Redacción - La Fundación Adolph y Esther Gottlieb otorga becas a artistas visuales consagrados y creativos desde 1976. Estos premios buscan reconocer el talento de muchas personas en todo el mundo que han dedicado largas trayectorias al arte y aliviar algunas de las dificultades económicas que enfrentan estos artistas para que puedan dedicar más tiempo y energía a sus proyectos creativos.
Cada uno de los 20 artistas recibió este año una beca de $25,000 dólares. Estos artistas fueron seleccionados entre 850 solicitudes procedentes de 45 países por un panel de cuatro asesores, todos ellos profesionales del arte y sin ninguna relación con la Fundación Gottlieb.
Entre las artistas galardonadas este año se encuentra la puertorriqueña Ivelisse Jiménez quien actualmente exhibe su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Indianápolis.
Espacio retenido 1, 2025.
Instalación de técnica mixta, pintura acrílica sobre papel, mylar y diversos plásticos.
110 x 96 x 36 pulgadas.
Ivelisse Jiménez se licenció en Humanidades por la Universidad de Puerto Rico en 1993 y se trasladó a Nueva York. En 1999, obtuvo una maestría en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York, profundizando así su compromiso con la abstracción. En 2003, un encargo de arte público en vidrio en Barranquitas, Puerto Rico, impulsó su obra hacia formas escultóricas y arquitectónicas. Ha expuesto ampliamente en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, incluyendo exposiciones individuales en Dinamarca, Italia y España, así como en Project Rooms de ARCO Madrid, la Bienal de Praga y la IX Bienal de Cuenca en Ecuador. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Joan Mitchell, el Primer Premio de Pintura del Premio Arte Laguna y una residencia artística en Art Omi. Su obra forma parte de colecciones de museos en Puerto Rico y Nueva York, incluyendo el Museo de Arte de Puerto Rico, donde actualmente se exhibe.
Mi práctica artística se fundamenta en la abstracción como un lenguaje abierto que cuestiona la percepción y la construcción del significado. A través de la pintura, el ensamblaje, el dibujo y la instalación, trabajó con la forma, el color y los materiales como agentes que transforman mi experiencia creativa y la mirada del espectador. Concibo la abstracción como una forma de pensar con el cuerpo: un modo de atención donde la sensación, el ritmo y la presencia material se convierten en conocimiento.
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