“Armando Reverón: El Caribe y la ausencia renovada” en el Museo de Arte de Puerto Rico

Puerto (La Güaira), Óleo y temple sobre arpillera , Circa 1942

Redacción - En la Galería Church’s en el 4to. piso del MAPR actualmente se exhibe la muestra titulada ”Armando Reverón: El Caribe y la ausencia renovada” del maestro venezolano Armando Reverón uno de los pintores más importantes del Caribe y una figura esencial de la modernidad en América Latina.

Mientras muchos artistas de su generación miraban hacia el paisaje urbano de Caracas, Reverón decidió darle la espalda a la montaña y entregarse por completo a la luz intensa del Caribe. Por primera vez en Puerto Rico, esta selección de obras nos acerca a la intensidad de su mirada, su relación única con la luz y las resonancias profundas de su obra con nuestro Caribe.

Plaza Vargas de La Güaira, Óleo y temple sobre tela, 1942

Las obras que Armando Reverón dedicó al litoral de La Güaira nos invitan a contemplar un paisaje marcado por la luz, el mar y la atmósfera que tanto fascinó al artista venezolano.

Armando Reverón (Caracas, 1889-1954), considerado el artista venezolano más importante del siglo xx, realizó estudios en la Academia de Bellas Artes de Caracas, en Francia y en España, siendo cautivado por la obra de Goya.

 "Autorretrato" 1922,

En 1921 se radicó en Macuto, La Guaira, y construyó con sus propias manos El Castillete, que, como bien describe Pedro Lastra, fue su «morada y taller únicos por su singularidad, en cuya amplitud uno podía desplazarse entre enormes redes tendidas de rama en rama y, en medio de ellas, espectaculares muñecas colgantes que se balanceaban al ritmo del viento». En este espacio mágico e íntimo, hoy desaparecido al desbordarse el río El Cojo, realizó gran parte de su trabajo, captando el impacto de la luz tropical.

Ranchos de La Güaira , Óleo y temple sobre tela, 1933

A lo largo de su vida, atravesada por crisis depresivas que influyeron en la progresiva introspección de su obra, abordó el tema religioso, las naturalezas muertas, la figura, el paisaje, el autorretrato y el desnudo femenino; estos dos últimos fueron los más recurrentes en su creación. En sus cuadros experimentó con soportes y técnicas inusuales, incorporando materiales como el musgo y el óxido de hierro.