Las esculturas orgánicas, de estructura totémica y activadas por la luz de Gisela Colón, junto con sus monumentales instalaciones de arte ambiental, exploran la percepción humana y desafían a los espectadores a experimentar transformaciones en el espacio en tiempo real. Colón tiene un proceso artístico que utiliza materiales de alta tecnología, como acrílicos ópticos y fibra de carbono, así como material recolectado en lugares importantes de la trayectoria vital del artista. Además, Colón es conocido por ser pionero en el “minimalismo orgánico”, un estilo que evoca la energía de la tierra, memorias biológicas ancestrales y conceptos de tiempo, gravedad y fuerzas universales de la naturaleza.
Organizada por el curador independiente Simon Watson , la exposición busca provocar un diálogo entre las esculturas orgánicas luminiscentes de Colón y la arquitectura neoclásica histórica del Palacio Stahl, sede del Instituto Artium. La exposición comienza en el exterior, donde Colón transforma los jardines del instituto a través de una instalación artística compuesta por tres monolitos parabólicos, una poderosa forma escultórica que ha integrado en sus intervenciones Land Art en todo el mundo. En este oasis de exuberante vegetación, tótems traslúcidos emergen del suelo como si fueran árboles futuristas, integrándose armoniosamente con el bosque urbano, la flora y la fauna de São Paulo.
Los monolitos de Colón combinan el futurismo con antiguos artefactos culturales y misteriosas estructuras primitivas. La forma, a primera vista, hace referencia a formas geométricas aerodinámicas, similares a los proyectiles utilizados en situaciones de vigilancia y guerra. Esta referencia evoca la turbulenta historia del colonialismo militarizado en el Caribe, así como las complejas experiencias personales del artista con la violencia armada. Sin embargo, para Colón, el monolito también resuena, en su vertiginosa verticalidad, con los impresionantes picos montañosos de la selva tropical de El Yunque y la Cordillera Central de Puerto Rico, que son una fuente duradera de inspiración y materia prima para el artista. A través de las manos de Colón, la violencia de un proyectil se transforma en la forma primordial y enigmática de la montaña, simbolizando un acto de curación transformador y descolonial. A través del monolito, Colón reconfigura historias entrelazadas en un lenguaje universal, transformando formas de violencia, desplazamiento y muerte en símbolos de curación, luz y vida.
Colón utiliza la palabra "plasmático", refiriéndose al cuarto estado de la materia creado bajo intensa presión y sobrecalentamiento, como metáfora para describir la experiencia de vida latinoamericana. “Como el plasma”, dice, “salimos de una profunda opresión, transformándonos en montañas que se elevan a partir de las fuerzas geológicas bajo la tierra, o en supernovas que explotan en el espacio. La superficie cambiante e iridiscente de la escultura encapsula poéticamente la naturaleza cambiante de nuestra lucha colonial, entrelazándose en un diálogo sinérgico con las condiciones culturales, etnográficas e históricas de este importante sitio brasileño".
Al activar los espacios centenarios de piedra caliza del Palacio Stahl, él Las esculturas El formato de cápsula orgánica de Colón evoca una sensación de misterio. Canalizan los orígenes del universo, incluido el big bang y las huellas del comienzo de la vida. Las esculturas en forma de cápsula reflejan las investigaciones de Colón sobre la teoría del color a través de una experiencia prismática de la luz. Con el uso de pintura, la artista crea lo que ella llama "color estructural". Las esculturas presentan un espectro fluido de colores cuando se observan desde diferentes puntos de vista, una función de la refracción de la luz que se manifiesta en el mundo natural. y las formas "humanizadas" incorporan características de la vida orgánica, alterando y transformando sus propiedades físicas según los factores ambientales. Esto facilita una experiencia perceptiva en tiempo real del color como luz, lo que permite a los espectadores imaginar fenómenos perceptivos "imposibles", como colores imaginarios.
Nacida en 1966, en Vancouver, Canadá, de padre puertorriqueño que estaba en un intercambio estudiantil, Colón se crió en San Juan, Puerto Rico, donde pasó sus años de formación. Sus experiencias juveniles explorando la biodiversidad de la isla caribeña y creando arte con su madre, quien era pintora, plantaron una semilla que creció en la práctica artística de Colón. Se graduó en la Universidad de Puerto Rico - Recinto de Río Piedras (1987) y en Southwestern Law. Escuela (1990). Desde hace tres décadas Colón se dedica a su práctica artística.
La obra de Colón ha sido expuesta en Estados Unidos, Europa, Egipto, Medio Oriente y América Latina. Las exposiciones notables incluyen "El futuro es ahora" para la Bienal de Land Art de Arabia Saudita, "Godheads - Idols in Times of Crises" del desierto en el bosque de Oude Warande en los Países Bajos (2022), "Mil galaxias de luz (Starfield)", una instalación de luz inmersiva en el río Wadi Hanifa, Riad, Arabia Saudita (2022), y "If The Walls Could Talk / Reclaimed Stones: Foundations of Civilization, Past, Present, Future", en la ciudadela de Salah al-Din, El Cairo, Egipto , declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (2023); y Materia Prima en el Museo Nacional de la República en Brasilia (2024).
Los futuros proyectos internacionales del artista incluyen la Bienal de La Habana en Cuba (2024) y una exposición individual en el Museo de Arte de Puerto Rico (2025). Las obras de Gisela Colón también forman parte de colecciones permanentes en Los Angeles County Museum of Art, Wadsworth Atheneum Museum of Art, El Museo del Barrio, SCAD Museum of Art, Norton Museum of Art, San Diego Museum of Contemporary Art, Pérez Art Museum Miami , Museo Mint, Museo de Arte de Palm Springs, Instituto de Cultura Puertorriqueña y Museo de Arte de Puerto Rico.
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