By L. Grelet / P. Gauguin - Tahiti-Polynesia Handbook by David Stanley, 1989, p. 203 (google books), Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=31931377
Por Mildred
Siuko García / colaboración
Usar la
imagen como documento histórico para problematizar la historia, y buscar
soluciones para los sectores y temas olvidados o censurados, es parte
importante de la labor de un historiador de las artes. Cuando Francisco Goya
(1746-1828) establece una nueva estética con sus imágenes socio-políticas, creo
un precedente. La imaginación de un artista que ya no iba a responder al vaivén
aristocrático sino a la nueva ola democrática. Su trabajo "los
Caprichos" y " Los Desastres de la Guerra", por ser grabados,
inspiraron a muchos artistas a hacer lo mismo.
La Guerra
de Independencia de EEUU de 1776 también contó con pintores extraordinarios
quienes plasmaron el sentimiento patriótico de la nueva nación. Estos cuadros
sirvieron para ayudar a legitimar el nuevo gobierno antes sus poblaciones
analfabetas.
Por otro lado
los grabados producidos en Europa a favor de la abolición de la esclavitud
ayudo a legitimar los actos revolucionarios del pueblo haitiano. Fue la única
revolución caribeña que fue extensivamente documentada por los artistas de
Europa.
De Martinet
(del.) - Masson (Sculp.) - FRANCE MILITAIRE, Dominio público,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=17826271
En el siglo XX, el trabajo extraordinario de los murales de México ensancho el diálogo en las disciplinas de filosofía, antropología, educación y en las bellas artes por supuesto. Cuando, como artistas, documentamos situaciones intangibles, que apenas son mencionadas, pero que son muy reales dentro de nuestra sociedad, estamos haciendo historia.
Otro caso
importante de documentación tiene que ver con la búsqueda personal de un
artista de oficio. Entre 1891 y 1903, Paul Gauguin (1848-1903), inicio la
investigación de la luz tropical en la isla de Tahití. En adición, documentó la
vida de los originarios allí porque estaba en búsqueda de la razón de ser.
Deseaba alejarse de Europa y documentar un lugar no contaminado con la Ola
industrial azotando al Mundo Occidental. Su trabajo revoluciono el manejo del
color y estableció un nuevo respeto para sociedades "primitivas".
La siguiente obra es de Paul Gauguin del siglo XIX. Compare el trabajo
fotográfico con su interpretación. Es muy interesante, verdad?
En
1902 Gauguin hace un retrato usando como
modelo a una joven polinesia de nombre
Tohotaua, la hija de un cacique en la isla vecina. El retrato parece
haber sido tomado de una fotografía que Vernier envió a Vollard. La pinta con
el pecho descubierto, uno de sus senos tapado por un abanico que sujeta con la
mano derecha, lo que en la Polinesia tenía un significado de distinción y el resto del cuerpo envuelto por un vestido
blanco que contrasta con el bello color castaño de la piel de la muchacha y la
tonalidad rojiza de su cabello, su
mirada perdida desprende dulzura y nostalgia.
Paul
Gauguin, Joven con abanico, Paul Gauguin, 1902, 92 x 73 cm, Oleo sobre lienzo
Colección Museo
Folkwang, Alemania
SOBRE LA
AUTORA: Mildred Siuko García, Phd candidate of History of Puerto Rico at Centro
de Estudios Avanzado de Puerto Rico y el Caribe Active practicing artist of
acrylic and oil paintings and of paper-mache folcloric figures.
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