Por Edwin
Velázquez Collazo
En un
inicio el grafitti puertorriqueño mayormente se inscribía a hacer “tagging” donde el artista mediante un seudónimo escribe con pintura en aerosol y el “tog”
que es una firma legible mayormente escrita de manera corrida realizadas
en ingles como resultado de la inmigración
de puertorriqueños jóvenes que vivían o vivieron particularmente en Nueva York, Chicago y
Filadelfia que venían de visita o a quedarse
en la isla trayendo a sus vez toda esa
influencia del "breakdancing" y el “hip-hop” que iban de la mano entonces del graffiti como parte de la subcultura norteamericana.
Lo
íbamos a ver entonces reflejado de manera ilegal o clandestina en paredes de edificaciones públicas y privadas ejecutadas
principalmente con pinturas en aerosol
percibiéndose entonces como un acto de vandalismo. Entre los primeros
artistas del grafiti puertorriqueño podemos mencionar a Duke, Blen, Ric, Flava, Ske, y Rek que
comenzaron a manifestarse para la década del 80.
Ya para los
años 90 se venia observando como el auge
por la música rap y el reggaetón
que era entonces “underground” se iban convirtiendo en expresiones
de la música urbana y a su vez
que el grafitti como forma de expresión artística callejera
iba evolucionando desde el tagging, o hitting hacia la era del
post-grafiti como modo de
expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas
(plantillas, posters, pegatinas, murales....) en fin el llamado arte urbano o “street
art”.
Para principios
de la década del 2000 el grafiti y el arte urbano comienza a ser perseguido por
el gobierno quien lo cataloga como actos vandálicos donde a las expresiones realizadas a través
de este medio artístico se le aplico las leyes y códigos
establecidos de urbanismo y orden
público, persiguiendo, censurando y dándoles
multas a los artistas creado tiempos de mucha presión en el arte urbano y las
artes plásticas puertorriqueñas. Uno de los primeros eventos donde comenzaremos a ver esta
nueva generación de artistas
urbanos es el “SunCom Art Nites” que se inicia en el 2001 hasta el 2009 en el
Museo de Arte de Puerto Rico.
Hay que señalar dos importantes eventos ocurridos
en el 2006 la exposición de Graffiti de El Grupo SWAT titulada "De acuerdo a la tradición",
en las Galerías Prinardi de Andrés Marrero en Hato Rey y su participación en la Feria de Arte Circa
2006. Por el Grupo SWAT participaron en Circa 06 los artistas Exor (Diego Romero), Mero (Joel
Romero), Jeko (Pedro Quiñones), Melt Star (Melanie González), Ogral (Luis A.
Mercado), y Mor (Manuel Otero) y como artistas invitados Esco (Gerardo Cloquell) y Sofía
Maldonado.
Obra de Sofia Maldonado en “SunCom Art Nites”
También
para el 2006 como parte de “SunCom Art
Nites” se celebra el evento “São Paulo - Sao Juan”
donde participan los artistas Os Gemeos,
Dzine, Cudy Hudson y Sofia Maldonado,
ese mismo año se presenta “Basquiat: An anthology for Puerto Rico” en el
Museo de Arte de Puerto Rico lo que abona
a la efervescencia que se venía gestando de este arte urbano que se realizaban de manera clandestina o en pequeños festivales alrededor
de la isla como el “Festival de
Cultura Urbana, FCU”. Tren Urbano en el 2006; Primer Festival de Cultura Urbana
Mayagüez ,2006; “Espacio Disponible”, Caribbean University, Recinto de Bayamón,
2007 y el Segundo Festival de Cultura
Urbana Mayagüez, 2008 así como otros eventos multidisciplinarios de música
urbana.
Es a partir
de “Graphopoli”, la Primera Bienal de
arte urbano de Puerto Rico (la única edición hasta el momento) evento que organizo
el Museo de Arte de Puerto Rico del 7 al 20 de julio del 2008 que reunió más de 15 artistas y que se convirtió
en el evento que mas trascendió en la oficialización del grafiti y el arte
urbano en nuestra isla por las dimensión y proporción de su propuesta marcando un hito en la historia del arte
puertorriqueño.
Indudablemente que este evento marco el inicio ascendente del post-grafiti en la sociedad puertorriqueña que ahora podía apreciarlo en galerías, museos, caminando, desde el auto convirtiendo el arte urbano en un elemento participe de su cotidiano diario vivir. Ya no era tan clandestino se había convertido en un producto de consumo y no solo lo querían en las calles ahora el espectador deseaba el arte urbano en su hogar u oficina.
Indudablemente que este evento marco el inicio ascendente del post-grafiti en la sociedad puertorriqueña que ahora podía apreciarlo en galerías, museos, caminando, desde el auto convirtiendo el arte urbano en un elemento participe de su cotidiano diario vivir. Ya no era tan clandestino se había convertido en un producto de consumo y no solo lo querían en las calles ahora el espectador deseaba el arte urbano en su hogar u oficina.
En
conclusión, ya el arte urbano no es proscrito, comenzamos a ver como el mismo ha irrumpido con fuerza
en el arte puertorriqueño y otros
espacios de la sociedad incluyendo las
calles y zonas abandonadas de Puerto Rico creando un impulso cada vez mayor de
proyectos de murales o festivales como “Los Muros Hablan”, “Santurce es Ley”, “Culebra
es Ley” y “La Canals” en pueblos o ciudades como San Juan, Río Piedras,
Culebra, Boquerón, Bayamón y Arecibo entre
otros.
Para más información
visite nuestra serie Arte urbano en Puerto Rico:
Para
referencias visite:
Buen resumen. Gracias! Seguimos contribuyendo a este arte desde todas las plataformas.
ResponderBorrarPSEVDOMERO
Espero seguir ofreciéndole a lector artículos de interés sobre lo que ocurre en nuestras artes plásticas, gracias por tu comentario.
BorrarEs muy curioso que no se menciona en este articulo la publiacion del libro Rafael Rios Rey y el muralismo en Puerto Rico (2005 -Editorial Casa Paoli) sus dos DVD sobre muralismo y la cantidad increible de articulos, exposiciones, libros y actividades que realizo la Casa Paoli desde Ponce.Es muy curioso que toda esa gran cantidad de eventos se organizaron despues que se publico ese libro.Todo esto es muy curioso , por no decir otra cosa...
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