tag:blogger.com,1999:blog-83708573657707755422024-03-16T11:51:36.874-07:00PUERTO RICO ART NEWS / Blog - Revista de ArteBlogzine de Edwin Velázquez Collazo sobre las artes plásticas contemporáneas puertorriqueñas y su diáspora / Fundado 2014Edwin Velazquezhttp://www.blogger.com/profile/13755464081936789865noreply@blogger.comBlogger2614125tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-25720485619376481042024-03-05T03:19:00.000-08:002024-03-05T03:19:16.794-08:00Exhibición "Pelo Afro: Identidad y Resistencia" en la Biblioteca José M. Lázaro, UPR-RP<span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixWynThC8uQMdhU9rxueRVTmizgX9JcmlB71dwZLlMU0l7vnwO3cYp9_k9l9d3dkyu3w4pcG0x9AUqakWFsvjq6WvUygKrbO8gZgxn-HUEup0RnqpbrhqssvnKI2Rz3Y41FX2MurucJenk0PHxOdfboTWYGH6H-rZIGpGHIFV2EAUs7xeG_dbnTIKSKpI/s1080/Invitacion%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1080" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixWynThC8uQMdhU9rxueRVTmizgX9JcmlB71dwZLlMU0l7vnwO3cYp9_k9l9d3dkyu3w4pcG0x9AUqakWFsvjq6WvUygKrbO8gZgxn-HUEup0RnqpbrhqssvnKI2Rz3Y41FX2MurucJenk0PHxOdfboTWYGH6H-rZIGpGHIFV2EAUs7xeG_dbnTIKSKpI/w640-h398/Invitacion%202.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Redacción - La Colección de las Artes y Música les invita a visitar la exhibición Pelo Afro: Identidad y Resistencia ubicada en el segundo piso de la Biblioteca José M. Lázaro, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.<br /><br />La muestra destaca el significado cultural de los estilos de cabello afro en las artes plásticas mediante una selección de libros y perfiles de artistas puertorriqueñas y caribeñas. La exhibición incluye esculturas de la artista Kristina M. Camacho Sánchez que destacan la belleza del cabello afro a manera de poder concientizar y romper con los prejuicios fundados en el racismo. Con su proyecto busca que la mujer afrodescendiente tenga un espacio de reflexión, aceptación y deconstrucción del racismo estructurado reconociendo las microagresiones disfrazadas bajo consejos o chistes.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7SA-2b5KD78Bmym87mWZ9ZiuiYz9LMzmXHX27ljjeN7r-CSiWiwrKgU-vUE4wpJkTR7QnyJK46Iiyzcw3WxNTPS-DMPcM56yJy7IN6mFTuSAwtygjCGw9n8IR7H2L5-w5S8WnsTxXlzoE3fZSgzIq4-_QJvDWg1M3KDkpJPMIlCuEly9TKfEsheazNk/s1080/Invitacion%20a%20Exhibici%C3%B3n%20Colaborativa%20Afrodescendencia-Marzo%202024.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7SA-2b5KD78Bmym87mWZ9ZiuiYz9LMzmXHX27ljjeN7r-CSiWiwrKgU-vUE4wpJkTR7QnyJK46Iiyzcw3WxNTPS-DMPcM56yJy7IN6mFTuSAwtygjCGw9n8IR7H2L5-w5S8WnsTxXlzoE3fZSgzIq4-_QJvDWg1M3KDkpJPMIlCuEly9TKfEsheazNk/w640-h640/Invitacion%20a%20Exhibici%C3%B3n%20Colaborativa%20Afrodescendencia-Marzo%202024.png" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br />Con esta exhibición, la Colección de las Artes y Música se une en lazos colaborativos a la serie de exhibiciones realizada por la Biblioteca y Hemeroteca Puertorriqueña del Sistema de Bibliotecas. El esfuerzo cooperativo conmemora el “Día Nacional para la Erradicación del Racismo y Afirmación de la Afrodescendencia" designado a celebrarse cada 21 de marzo como parte de los esfuerzos para eliminar cualquier manifestación de discrimen racial y/o étnico en Puerto Rico. <br /><br />La exhibición estará abierta de lunes a viernes de 8:30 am a 5:00 pm del 5 de marzo al 12 de abril de 2024. A lo largo de la exhibición se estarán realizando publicaciones especiales en la cuenta oficial de Instagram: <a href="https://www.instagram.com/cam.uprrp/">https://www.instagram.com/cam.uprrp/</a></span> <br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-42206720936411188512024-03-03T04:00:00.000-08:002024-03-03T04:07:54.250-08:00Puerto Rico invitado a la 3ra Bienal Black Brazil Art 2024 en Río de Janeiro<p><span style="font-family: verdana;"><span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfZ7nrj6WfKMTWk7gI_yJSBNnE7AiI6p3Kky8K8Su-2lU6bjlhK48vJ_miQ1ZLU9UJuoG2zp_eL7bAK2besWpNg1YMIRmkcg2_AW_Kz1YMd1hT9c5o6RfSK6v6xUG51I-EN93AEOVRymDGbxypywIqJDi63Jk6mjQfqDd2GHg0EuUZYFBbsXRChyphenhyphen02ko/s1087/Set%206%20Edwin%20Velazquez%20y%20Promocion.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="1087" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfZ7nrj6WfKMTWk7gI_yJSBNnE7AiI6p3Kky8K8Su-2lU6bjlhK48vJ_miQ1ZLU9UJuoG2zp_eL7bAK2besWpNg1YMIRmkcg2_AW_Kz1YMd1hT9c5o6RfSK6v6xUG51I-EN93AEOVRymDGbxypywIqJDi63Jk6mjQfqDd2GHg0EuUZYFBbsXRChyphenhyphen02ko/w640-h282/Set%206%20Edwin%20Velazquez%20y%20Promocion.jpg" width="640" /></a></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-small;">Edwin Velázquez Collazo, curador / director de Casa Silvana en Humacao </span></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">y comisario de Puerto Rico para la 3ra Bienal Black Brazil Art 2024</div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-size: x-small;"><span id="docs-internal-guid-499f5496-7fff-176f-8995-8cf6eb553e72"></span></span></div><p><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-small;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana;"><span><a name='more'></a></span><span><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana;">San Juan, Puerto Rico - Con sobre doscientos artistas plásticos procedentes de Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, Venezuela, México, Colombia, Costa Rica, Puerto Rico, Estados Unidos, Portugal, España, Reino Unido y Canadá dará inicio en el mes de marzo la 3ra Bienal Black Brazil Art en </span><span style="font-family: verdana;">la ciudad de Río de Janeiro de Brasil.</span></div><span style="font-family: verdana;"><br />Puerto Rico dirá presente por primera vez en este evento internacional de arte afrodescendiente gracias a una invitación cursada por la curadora, historiadora y museóloga Patricia Brito, quien es la creadora y directora de la Bienal Black Brazil Art al curador afropuertorriqueño Edwin Velázquez Collazo director de <a href="https://casasilvanapr.blogspot.com/">Casa Silvana</a>, un espacio cultural para la difusión y promoción del arte afropuertorriqueño, en Humacao.</span><p></p><span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifhltstLoeOitbFR7ZkTKOZ5wGD9Qwavm9wwJDM4CV5RHUmTQsaDmPCkV775TvVPb7Dv_SR5KznvhaH05E34OteBvSeszqM80IuZHBhi-j86jr7TOe7ZRoLp6vlJRNPOvE_LErkaMP014bqs7RlLvYF2ICR0FrbSSgcN9sLZtq_WHGJI69Hqzw7nrQtzw/s784/Set%201%20Deyaneira%20Maldonado%20y%20Jorly%20Flores.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="784" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifhltstLoeOitbFR7ZkTKOZ5wGD9Qwavm9wwJDM4CV5RHUmTQsaDmPCkV775TvVPb7Dv_SR5KznvhaH05E34OteBvSeszqM80IuZHBhi-j86jr7TOe7ZRoLp6vlJRNPOvE_LErkaMP014bqs7RlLvYF2ICR0FrbSSgcN9sLZtq_WHGJI69Hqzw7nrQtzw/w640-h370/Set%201%20Deyaneira%20Maldonado%20y%20Jorly%20Flores.png" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-small;">Obras de Deyaneira L. Maldonado Ramírez y Jorly Flores</span></span></span><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: left; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeO7JlAnLfUtqRObJJM8yEE4tPQSvv9s9TQ7W0zdjEAcDZrpOUM3Tlic4OJ74Xr-Tgjgc_DOMEdAI4XNLUvzXncAlHKn4PlV8yKJ12IF99LUEe46fnMTCUhd9u6kojN8iNNP0Fb5TG215PwQefxUAUoO1Ktt2M_-_ioUVxabGzbZ1TvrMPZYVyyyiHz_0/s829/Set%202%20Brenda%20Cruz%20y%20Nitzayra%20Leonor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="829" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeO7JlAnLfUtqRObJJM8yEE4tPQSvv9s9TQ7W0zdjEAcDZrpOUM3Tlic4OJ74Xr-Tgjgc_DOMEdAI4XNLUvzXncAlHKn4PlV8yKJ12IF99LUEe46fnMTCUhd9u6kojN8iNNP0Fb5TG215PwQefxUAUoO1Ktt2M_-_ioUVxabGzbZ1TvrMPZYVyyyiHz_0/w640-h298/Set%202%20Brenda%20Cruz%20y%20Nitzayra%20Leonor.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-size: x-small;">Obras de Brenda Cruz Díaz y Nitzayra Leonor Canales Dalmau </span></div><span><div style="font-size: small; text-align: center; white-space-collapse: preserve;"><br /></div><div style="text-align: left; white-space-collapse: preserve;">Logrando de esta manera la participación de nuestra isla en esta próxima tercera edición a través de una delegación compuesta por los artistas afropuertorriqueños: Deyaneira L. Maldonado Ramírez, Nitzayra Leonor Canales Dalmau,Germán Ayala Vázquez, Jorly Flores, Brenda Cruz Díaz, Brenda Torres-Figueroa, Julio Amil, Ketsia Camacho Ramos, José Ballester Panelli y el Colectivo Morivivi (Raysa Raquel /Sharon González).</div></span></span></span></span><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX22Utm0E3l4cuP9HoOfzv3UdEoJp9fQ6-ljMoPr8HBkR7Eolh8e0Z_kgFG5LzKCjzzL7qQCUnnlukY0SrSf47ztRDRvm5RqYndHengzHwVdH6ku742fKtTqMFnZKFMueK5vnJ0ohafBQftyWXE8Qt0H0DrUNYZAtHbPiD9UxrfL0ooQ3ixDDxNW_2DbM/s755/Set%205%20Arriba%20Julio%20Amil%20abajo%20Ketsia%20Ramos.jpg" style="clear: left; float: left; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="669" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX22Utm0E3l4cuP9HoOfzv3UdEoJp9fQ6-ljMoPr8HBkR7Eolh8e0Z_kgFG5LzKCjzzL7qQCUnnlukY0SrSf47ztRDRvm5RqYndHengzHwVdH6ku742fKtTqMFnZKFMueK5vnJ0ohafBQftyWXE8Qt0H0DrUNYZAtHbPiD9UxrfL0ooQ3ixDDxNW_2DbM/w355-h400/Set%205%20Arriba%20Julio%20Amil%20abajo%20Ketsia%20Ramos.jpg" width="355" /></a></div><span><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><i><span id="docs-internal-guid-2720a7b4-7fff-1366-6caf-0e3255d7cb8b"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Obras (still del cortometraje) de Julio Amil (arriba) y Ketsia Camacho Ramos (abajo)</span></span></span><br /></i></span><p></p></span><span style="font-family: verdana;">La curaduría colaborativa de este importante evento de arte negro internacional la realizaron Claudia Mandel Katz (Museo de las Mujeres, Costa Rica) y Edwin Velázquez Collazo (Casa Silvana, Puerto Rico). Además de Vinicius (Momentos World, Alemania) y Julio Pereyra (Colectivo de Estudios Afrolatinoamericanos, Uruguay), con el apoyo de la Asociación Internacional de Museos de Mujeres (IAWM).</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Esta reciente edición de la Bienal Black Brazil Art 2024, cuya pre-apertura será el próximo viernes, 8 de marzo con las delegaciones de Portugal y Puerto Rico, se llevará a cabo bajo el tema “Flujos (In)Flujos: Transitoriedad, Migración y Memoria” en los espacios culturales: Centro Municipal de Artes Helio Oiticica, Centro de Artes Calouste Gulbenkian, Centro Cultural Correios, Cidade Das Artes, Espaço Cultural Correios Niterói y el Museu Da História e Cultura Afro Brasileira, todos localizados en el corredor cultural de la ciudad de Río de Janeiro.</span><span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPheaR9-Gl3e-ow1HBRRMHlHICFkzYowZdGwBTWAv7xjat6KdeFiyMxQp6wRzkX1QkSNfUNr3l5ajJI0GJGMeZsM_AK5KkvGFII92w02URHm9dYG9yR5T-MjQr9H-uM36hV-SAiNaciwum6_UxwzSdnIq-cyAEqgQN018hIXu6jhYReSCxt6VlzgKYgtI/s741/Set%204%20Arriba%20Brenda%20Figueroa%20abajo%20Colectivo%20Mirivivi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="535" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPheaR9-Gl3e-ow1HBRRMHlHICFkzYowZdGwBTWAv7xjat6KdeFiyMxQp6wRzkX1QkSNfUNr3l5ajJI0GJGMeZsM_AK5KkvGFII92w02URHm9dYG9yR5T-MjQr9H-uM36hV-SAiNaciwum6_UxwzSdnIq-cyAEqgQN018hIXu6jhYReSCxt6VlzgKYgtI/w462-h640/Set%204%20Arriba%20Brenda%20Figueroa%20abajo%20Colectivo%20Mirivivi.jpg" width="462" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-size: x-small;">Obras de Brenda Torres-Figueroa (arriba) y </span></span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Colectivo Morivivi (Raysa Raquel /Sharon González) (abajo detalle de la obra)</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBI5YIKdAM0BdRP9CYW10Hm5hkxf9h5giC5ye-3E0J2m_NZK72kAhRozOUpVkMEmMbSUzAUqh5g8DiCAIPY_n1msaNfM7RGz7nokFl9aljNSGR_z69cxVabfny1Uw5fhlL-5h_H6HgOd8EPoBM8dFGHlNMPOT80DS2lo-pc5Asi4yASYdBn3fVHA5L5u8/s836/Set%203%20Jose%20Ballester%20y%20German%20Vazquez.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="836" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBI5YIKdAM0BdRP9CYW10Hm5hkxf9h5giC5ye-3E0J2m_NZK72kAhRozOUpVkMEmMbSUzAUqh5g8DiCAIPY_n1msaNfM7RGz7nokFl9aljNSGR_z69cxVabfny1Uw5fhlL-5h_H6HgOd8EPoBM8dFGHlNMPOT80DS2lo-pc5Asi4yASYdBn3fVHA5L5u8/w640-h326/Set%203%20Jose%20Ballester%20y%20German%20Vazquez.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-size: x-small;">Obras de José Ballester Panelli y Germán Ayala Vázquez</span></span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><br /></p></span><span style="font-family: verdana;">La 3ra Bienal Black Brazil Art se presentará del 27 de marzo al 16 de junio de 2024 y contará con un extenso programa gratuito que puede ser consultado en: <a href="https://www.bienalblack.com.br/">https://www.bienalblack.com.br/</a></span><span><div><br /></div></span></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-2630187756714315692024-03-01T21:40:00.000-08:002024-03-01T21:40:51.145-08:00Convocatoria para exposición colectiva “Expresiones” en San Sebastián <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdU4fXSA1224h4-QwD8RP2lfBdDCeii5QXqOp35mzyrZhFSEjRepr_jclVEZrPyLtVunPIyKn6obKpWl6ftoBABppuVHmtfviL0Ca67VN8iZLRQloQT7tSUtQvcnE-jj-B2z_hAh5d4BGrisP2ftcpjewk_HxXtkCEGS8pX8xoeTKSvdStF5mUKHfYbB4/s1600/junte%20portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1372" data-original-width="1600" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdU4fXSA1224h4-QwD8RP2lfBdDCeii5QXqOp35mzyrZhFSEjRepr_jclVEZrPyLtVunPIyKn6obKpWl6ftoBABppuVHmtfviL0Ca67VN8iZLRQloQT7tSUtQvcnE-jj-B2z_hAh5d4BGrisP2ftcpjewk_HxXtkCEGS8pX8xoeTKSvdStF5mUKHfYbB4/w640-h548/junte%20portada.jpg" width="640" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy2bSaNcQoEIe1fljHQb2MSCik1_IdCgGCO7RD5OkLyI5o2h9MftUxoZWLO41DB-ura3WzHZlPLJ0_l52Fes5tKU4uvvEYhLIYUa0xb5Z0mo8FMAaA_6Nvmshhe29cGa76sQdEOh1ElLiUbD08-RmFAediCmpkMr0SpPMgwtqtD5nYfULbo0HS5jcJ9CE/s2048/junte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1597" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy2bSaNcQoEIe1fljHQb2MSCik1_IdCgGCO7RD5OkLyI5o2h9MftUxoZWLO41DB-ura3WzHZlPLJ0_l52Fes5tKU4uvvEYhLIYUa0xb5Z0mo8FMAaA_6Nvmshhe29cGa76sQdEOh1ElLiUbD08-RmFAediCmpkMr0SpPMgwtqtD5nYfULbo0HS5jcJ9CE/s16000/junte.jpg" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WyB8NhP9XV7FD-3J3SiymkmBHqsa0rtkBi5QVfvMj5unf7dZJvm-5QWkoVDv7U5Ygco_EY9XwppCkRJYkAU34eFc_aOzzYaqrRMiHPQt8E-KvuwDCm2kl74gW7Yer3WheEEfP9G2JTHE1rW1C1XDXEzHASlYun6J2gDTUdkbYwSe8raTE40VbLfWToU/s2048/junte1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1537" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WyB8NhP9XV7FD-3J3SiymkmBHqsa0rtkBi5QVfvMj5unf7dZJvm-5QWkoVDv7U5Ygco_EY9XwppCkRJYkAU34eFc_aOzzYaqrRMiHPQt8E-KvuwDCm2kl74gW7Yer3WheEEfP9G2JTHE1rW1C1XDXEzHASlYun6J2gDTUdkbYwSe8raTE40VbLfWToU/s16000/junte1.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6NFJyPZiuD2L0q9hogl80834kAeXKCZm9B3kyHFIGJ6IKOkbKCJcAOJw6EProLcXDK5lJqz9LcYJX0uBIjZuv3j9F2wdGG43PFi6L55-nuIXfJPbAoAahTVL_o55wHHXDs_9PRBE1ZaIqQey-UINZtVVHwSyY1DNcFMrzUOCaEmZTLMamJwJggMi9Jwo/s2048/junte2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1970" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6NFJyPZiuD2L0q9hogl80834kAeXKCZm9B3kyHFIGJ6IKOkbKCJcAOJw6EProLcXDK5lJqz9LcYJX0uBIjZuv3j9F2wdGG43PFi6L55-nuIXfJPbAoAahTVL_o55wHHXDs_9PRBE1ZaIqQey-UINZtVVHwSyY1DNcFMrzUOCaEmZTLMamJwJggMi9Jwo/s16000/junte2.jpg" /></a></div><br />Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-60038996714820742242024-03-01T20:55:00.000-08:002024-03-01T20:55:53.204-08:00Arte Moda una celebración de la mujer en Plaza del Caribe<span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjjcM0GOxjLJnQyC-CkAg1XD7iPWMXIvMNChCzCUfnbRyXeIxcNOFO3EcG2gT0T8IZAaQY_NaWzWeHVQh9HZz9EVfFoE9uMvXihPAAnNday3m6B2f-cfrpfCrWnfi1uFy7NyIeofZYaqn0WteYr-Og8Vg1GIj9VAr2F-Sf_hOk0oehSiI4n54fv9738A/s769/arte%20moda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="769" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjjcM0GOxjLJnQyC-CkAg1XD7iPWMXIvMNChCzCUfnbRyXeIxcNOFO3EcG2gT0T8IZAaQY_NaWzWeHVQh9HZz9EVfFoE9uMvXihPAAnNday3m6B2f-cfrpfCrWnfi1uFy7NyIeofZYaqn0WteYr-Og8Vg1GIj9VAr2F-Sf_hOk0oehSiI4n54fv9738A/w640-h400/arte%20moda.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAFjLZUyKWfhUOOKS0AZRcE7wgPFNO6qkgEdaP7eokNafSxR0TtxAB70ydnGemnvg2LEtdC5SoXfvxEbRq-ALtxLafJ8q8YLVUOFynXnLE6mbZftUAn-v21bAikEKa5T12zWxBlqAtdQ1kKPeSQWZGw5PWsiKj5bnm5r1KLeJg-FB6BNOvKALpWJDe7hw/s1024/Invitacion.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="819" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAFjLZUyKWfhUOOKS0AZRcE7wgPFNO6qkgEdaP7eokNafSxR0TtxAB70ydnGemnvg2LEtdC5SoXfvxEbRq-ALtxLafJ8q8YLVUOFynXnLE6mbZftUAn-v21bAikEKa5T12zWxBlqAtdQ1kKPeSQWZGw5PWsiKj5bnm5r1KLeJg-FB6BNOvKALpWJDe7hw/s320/Invitacion.jpeg" width="256" /></a></div>(Ponce, P.R.)- Plaza Del Caribe en colaboración con San Juan Moda, han unido esfuerzos para celebrar una nueva edición de la exhibición Arte Moda, dedicada esta vez a la Mujer, un proyecto donde la moda se encuentra con el arte. Un grupo de ocho reconocidas diseñadoras de la isla buscarán inspiración en obras de arte igualmente realizadas por mujeres, para elaborar el diseño de un vestido de noche. Además, de la exhibición de los vestidos, habrá desfile de moda y durante el 6 de marzo, como preámbulo a la celebración del Día Internacional de la Mujer, se reconocerá la trayectoria de Iraida Muñiz Martínez, una mujer destacada en Plaza Del Caribe por su compromiso fiel con la cultura.<br /><br />El grupo de diseñadoras está compuesto por: Sonia Rivera, Carlota Alfaro, Lisa Cappalli, Lisa Thon. Miriam Budet, Meily Fernández, Lissa Porrata y Sonia Santiago. Las obras de arte seleccionadas fueron realizadas por: Jenny Cruz, Fulgen Sabatier, Madeline Pimentel, Waded Alvardo, María Pilar Pou, Marie Court, Maranda Romero y Violeta Guzmán. Estas creaciones, junto con una exhibición de maniquíes trabajados por la stylist Claudia Madrid con piezas de las tiendas del centro comercial, podrán ser apreciadas del 4 al 16 de marzo en el Atrio Central de Plaza Del Caribe en el horario regular del centro comercial, de lunes a sábado, de 9:00 am a 8:00 pm y los domingos de 11:00 am a 7:00 pm.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyE_85kjrBOKj9_daDb6VlkQwfvUGMK2HLp89iDIHOgfxbi4GVzN8U00ktkmajYmEUuv3X1566RjxiYfjsESA0UhKW2tRmCrIEnlKVvMf7ggVZyaSLufa6qYrOHzbdINOgoF3j6R_obycKR-PK44xir_Y-d9GkCUXV6rHrvvMZjcu3iAPpfFuYBAMGhHQ/s770/arte%20moda1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="770" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyE_85kjrBOKj9_daDb6VlkQwfvUGMK2HLp89iDIHOgfxbi4GVzN8U00ktkmajYmEUuv3X1566RjxiYfjsESA0UhKW2tRmCrIEnlKVvMf7ggVZyaSLufa6qYrOHzbdINOgoF3j6R_obycKR-PK44xir_Y-d9GkCUXV6rHrvvMZjcu3iAPpfFuYBAMGhHQ/w640-h400/arte%20moda1.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br />Susana Santiago, directora de Mercadeo de Plaza del Caribe dijo que “con esta iniciativa continuamos respaldando el arte y la industria de la moda y a la vez, el público podrá disfrutar de estas creaciones de cerca y libre de costo. De igual forma, esta edición dedicada a la mujer rendirá un reconocimiento especial a Iraida Muñiz, colaboradora de Plaza Del Caribe y mujer comprometida con fomentar la cultura. Muchos de nuestros eventos, no hubieran sido posibles sin su apoyo”.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaNlqzHkCOARlLxQ9k3lcjCx4uLjfu5YOBS89DnLsKIUEqwrIaEFxzGLmSRnE6sEuhFcvQma_MAgiDRTXdE1tGpySKK6xunwXi8QxQgl3EqZAoFsN0jgQCI26SFzbXxbu96QJeDbsocDvaCcIdA42oLvyaLBtip9HVILUvqLHaEgMq3xEYGDmtQjNs-Ik/s766/arte%20moda2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="766" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaNlqzHkCOARlLxQ9k3lcjCx4uLjfu5YOBS89DnLsKIUEqwrIaEFxzGLmSRnE6sEuhFcvQma_MAgiDRTXdE1tGpySKK6xunwXi8QxQgl3EqZAoFsN0jgQCI26SFzbXxbu96QJeDbsocDvaCcIdA42oLvyaLBtip9HVILUvqLHaEgMq3xEYGDmtQjNs-Ik/w640-h402/arte%20moda2.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br />Iraida Muñiz Martínez, lleva sobre 20 años colaborando con Plaza Del Caribe, atrayendo artistas a exponer y pintar en vivo. Muñiz Martínez es artesana en varios renglones como el vitral y barro entre otros y actualmente es empresaria, propietaria de Expresiones Perdidas, donde los artistas y estudiantes de arquitectura encuentran sus materiales. En Plaza Del Caribe ha mantenido un espacio de arte en áreas y vitrinas que embellecen los pasillos con arte y exhibiciones. Por su compromiso y trayectoria, se le reconocerá en la segunda edición del PLAZA Women’s Award en una ceremonia que se llevará a cabo el miércoles, 6 de marzo en el Atrio Central.<br /><br />Para Más información sobre ArteModa puede comunicarse al Centro de Servicio al Cliente al 787-259-8989 o acceder <a href="http://www.plazadelcaribe.com/">www.plazadelcaribe.com</a> o <a href="http://facebook.com/PlazaDelCaribe">facebook.com/PlazaDelCaribe</a> para las actualizaciones y calendario del evento.</span><div><span lang="ES" style="font-family: "Century Gothic", sans-serif;"><br /></span></div></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-41942407124642051022024-03-01T20:31:00.000-08:002024-03-01T20:31:12.840-08:00"24 años de donaciones" nueva exhibición en Museo de la UPR<span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3p5Q0yWBsEKqFZwWSwEKvib1YsIoxsLmci-pqV4Z7ienj9YYqEejmokkTFuUzLZ_kS5yh8KF3jNrfrF1dnwXEC93WNbqd3yoCf6XDii_PFcCZs82BsOkmAADxpoHAJAgC_jySmxj_B62qOeqX6r1cgqhq8VWkPn62kFKd1DJ0XfoyVymBPten7geipc/s2016/Myrna%20Ba%C3%ACez,%20Las%20celosi%C3%ACas,%201994%20Donado%20por%20la%20artista%20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1512" data-original-width="2016" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3p5Q0yWBsEKqFZwWSwEKvib1YsIoxsLmci-pqV4Z7ienj9YYqEejmokkTFuUzLZ_kS5yh8KF3jNrfrF1dnwXEC93WNbqd3yoCf6XDii_PFcCZs82BsOkmAADxpoHAJAgC_jySmxj_B62qOeqX6r1cgqhq8VWkPn62kFKd1DJ0XfoyVymBPten7geipc/w640-h480/Myrna%20Ba%C3%ACez,%20Las%20celosi%C3%ACas,%201994%20Donado%20por%20la%20artista%20.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-17577f13-7fff-6de5-37b4-86f72fa2b95a"><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-size: x-small;">Mirna Báez, Las Celosías, 1994, Donado por la artista</span></span></p></span></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">El Museo de Historia, Antropología y Arte (MHAA) de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, anuncia la apertura de la exposición titulada 24 años de donaciones al Museo, a llevarse a cabo el jueves, 7 de marzo de 2024 a las 7:00 p.m. La muestra destacará una selección de obras de arte, objetos etnográficos y documentos recibidos por el MHAA desde 2000 hasta el presente y que hoy son parte de su colección permanente.</div><br />De las colecciones donadas por más de dos décadas, fueron seleccionadas un total de 139 piezas emblemáticas, entre pinturas, dibujos, grabados, carteles, esculturas, arte popular, libretas de apuntes (“sketchbooks”), matrices para grabados, documentos, objetos de las culturas autóctonas de Puerto Rico y objetos etnográficos de la cultura waiwai del Amazonas.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBePn-brxCOFJ56xt2bZ6Suae8fZv74Wlfof1dYi7aubGedha_8yIlI-68DDZnDbN2qRkhBllGhAHCZ-0xzm2wxdgObGZ18SVBWWtTyqaE7L5v7Z4BQdP-prJR5b-NU56MkiqyCit524x1YI_bbahir2sW4cUvbocnnPFZtoIgs0QID3TqlIJZkULhdWc/s1900/Lorenzo%20Homar,%20Bop%20Blues,%20Donado%20por%20Ramo%C3%ACn%20Almonte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1146" data-original-width="1900" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBePn-brxCOFJ56xt2bZ6Suae8fZv74Wlfof1dYi7aubGedha_8yIlI-68DDZnDbN2qRkhBllGhAHCZ-0xzm2wxdgObGZ18SVBWWtTyqaE7L5v7Z4BQdP-prJR5b-NU56MkiqyCit524x1YI_bbahir2sW4cUvbocnnPFZtoIgs0QID3TqlIJZkULhdWc/w640-h386/Lorenzo%20Homar,%20Bop%20Blues,%20Donado%20por%20Ramo%C3%ACn%20Almonte.jpg" width="640" /></a></div><span id="docs-internal-guid-7e007d6d-7fff-4d65-5dee-02d08262cd1c"><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Lorenzo Homar, Bob Blues, Donado por Ramón Almonte</span></span></p><div style="text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: verdana;">De entre los muchos donantes, es importante destacar los legados testamentarios de José Trías Monge y de Myrna Báez; la Sucesión de Francisco Vázquez Díaz “Compostela” y Margot Arce de Vázquez; la Sucesión de José A. Torres Martino; la Sucesión de María E. “Miyuca” Somoza Martínez; los coleccionistas Eduardo Rodríguez Vázquez, Ramón M. Almonte Font, Radamés Peña Pla, Beba Cardona y Oscar Amador; y la donación Otto Reyes, la cual consta de su archivo de artistas, y que fue incorporada al Centro de Documentación de Arte Puertorriqueño del MHAA. La exposición también resalta el rol de los coleccionistas, artistas e instituciones cuya generosidad y visión permitieron robustecer la colección permanente y así apoyar la misión del MHAA.<br /><br />La directora, Flavia Marichal Lugo, expresó que reconocen y valoran a los artistas que han donado obras, porque “demuestran su confianza en nuestra institución, porque saben que ese patrimonio que dejan con nosotros se conservará para presentes y futuras generaciones y que también estará accesible para la investigación y difusión.” Además, como parte de la programación, se ofrecerán actividades de interés, como conversatorios, visitas guiadas, talleres de arte y eventos espaciales que serán anunciados próximamente.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX7HOU5KmYhq1B9c528ig83rezpGlb9QaZqqZA8yN1fWJY3hDS5glhBxBgF-2NvfMpmS-Lc0ziUHdImlLz6RQCQhbPV0gV5_-rz8CHNCoNtEvvkLcOejkBRucEulmH-7vo4ve8uH-vsH3Ny1st2AV6qlPnrr32tD1h_CdkHOHhYO7OIlwhU5FSVWpo1T0/s640/Oscar%20Colo%C3%ACn%20Delgado,%20Casa%20de%20caminero,%20Donado%20por%20Eduardo%20Rodri%C3%ACguez%20Va%C3%ACzquez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX7HOU5KmYhq1B9c528ig83rezpGlb9QaZqqZA8yN1fWJY3hDS5glhBxBgF-2NvfMpmS-Lc0ziUHdImlLz6RQCQhbPV0gV5_-rz8CHNCoNtEvvkLcOejkBRucEulmH-7vo4ve8uH-vsH3Ny1st2AV6qlPnrr32tD1h_CdkHOHhYO7OIlwhU5FSVWpo1T0/w640-h480/Oscar%20Colo%C3%ACn%20Delgado,%20Casa%20de%20caminero,%20Donado%20por%20Eduardo%20Rodri%C3%ACguez%20Va%C3%ACzquez.jpg" width="640" /></a></div><span id="docs-internal-guid-127bce12-7fff-73df-d3be-87ecffaf8d0c"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">Oscar Colón Morales, Casa de Caminero, Donado por Eduardo Rodríguez Vázquez</span></p><div style="text-align: center;"><br /></div></span></span><span style="font-family: verdana;">El MHAA está ubicado cerca de la entrada principal al Recinto de Río Piedras por la Avenida Ponce de León y a pasos de la Estación Universidad del Tren Urbano. A partir del 7 de marzo de 2024, el horario de visitas es de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.; martes de 9:00 a 8:30 p.m. y sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. Estacionamiento disponible en el Multipisos Plaza Universitaria en la Avenida Ponce de León. Para más información sobre la exposición y para coordinar visitas guiadas para grupos, llame al 787-763-3939. La entrada al MHAA es gratuita y se aceptan donativos.</span><span id="docs-internal-guid-363cb0f4-7fff-f364-1160-b3ccbbd6657b"><div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></div></span></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-38840624494406711362024-02-29T04:44:00.000-08:002024-02-29T04:44:00.128-08:00"Dēpūrāre", obra de Cresenciano Sotomayor en Galería Telemundo <p> <br /><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0xeAZa1k5_SfYptN63SKFvo44CLjGmbyxkrk1S_3-RV8liOZMcX4NB4Hic5Y7VY7VukRgk4m2a8gQntUyFa_N2rsb2Y2zf-qaU6ZAovC3ByV8yOxQwWw6j-DZjGGkTw_w0OmIHLBc6PtA3z981580LN9QsJ5SsjCe3nm3sShBqArMqb0k7oNqk2Hgk6M/s1162/img11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1162" data-original-width="1158" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0xeAZa1k5_SfYptN63SKFvo44CLjGmbyxkrk1S_3-RV8liOZMcX4NB4Hic5Y7VY7VukRgk4m2a8gQntUyFa_N2rsb2Y2zf-qaU6ZAovC3ByV8yOxQwWw6j-DZjGGkTw_w0OmIHLBc6PtA3z981580LN9QsJ5SsjCe3nm3sShBqArMqb0k7oNqk2Hgk6M/w638-h640/img11.jpg" width="638" /></a><span style="text-align: left; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">"The Non Thinker Thinks of Non Thinking (La Hoja Amarilla)"</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">2022, acrílico sobre canvas, 60" x 48"</span></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-9882c3dd-7fff-19e5-6391-f1b4887c649e"></span></div><p><span></span></p><a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: verdana;">Redacción - Cresenciano Sotomayor, artista contemporáneo puertorriqueño, presenta su obra más reciente, Dēpūrāre, en su entrega más innovadora de su tema Criaturas, que viene trabajando por más de una década, en la Galeria de Telemundo en Hato Rey el próximo viernes, 1 de marzo de 2014, a las 6:00 p.m.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGhzZ1knOzXMdpV77h-bMrXiZkwh0HIIdhL4b2rGriwlFSBMYJz6VYiE-kDmWEZu7mu2JOnqcR4q8Z106RfPvOn8zMtGvkfJDW8afcU6el8ggSiN2sTgepUPD2rv7wqKnUYQY1Pw81PUrjjsr5oP9wbEPCg2zzk82bbLCvSmXgUrmJ4ITmtVBVjX2ljaw/s1911/img12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1911" data-original-width="1520" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGhzZ1knOzXMdpV77h-bMrXiZkwh0HIIdhL4b2rGriwlFSBMYJz6VYiE-kDmWEZu7mu2JOnqcR4q8Z106RfPvOn8zMtGvkfJDW8afcU6el8ggSiN2sTgepUPD2rv7wqKnUYQY1Pw81PUrjjsr5oP9wbEPCg2zzk82bbLCvSmXgUrmJ4ITmtVBVjX2ljaw/w510-h640/img12.jpg" width="510" /></a></div><br />“[El artista] deja fluir su pulso emotivo para crear obras plenas de color y formas que se entrelazan en gestos vitales. Sus ‘criaturas’, como él las denomina, son seres que surgen inmersos en emotividad y atavismo lúdico”, se expresa en la presentación gráfica de su exposición.</span><p></p><p><span id="docs-internal-guid-a6535321-7fff-1703-c0b6-f6fe6168d533"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i>“Midday Stroller (Rayito de Paseo)”, 2022, acrílico sobre canvas, 60” x 48”</i></span></span></span><span style="font-family: verdana;"><br /><br />Con relación al título de la exposición el artista comenta: “Palabra proveniente del Latín Medieval asociado al acto de limpiar, purificar, rehabilitar; a la sanación de conducta, a la eliminación de un cuerpo, destituir, cesar, etc. Nadie está exento del pasado, pero debe lidiar con su presente…Dēpūrāre es un acto individual.”</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcIMztEN_PjhA8A2oMnZMk3GXEgdsKohZ3wL54cnHgchgu3FRufpGukWvIxylscx6UWfPTHv7kR4t5aMShik_U5vEO4qpJeh-we9dLqirPF6yKfqFMs90ZRMzHwS8SpwfdiDJeDOM7Q1cW7IORUy04piiClRKey6OrLtzm-H8JoLj-s2E3EPCAM3IBweI/s1417/img13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1131" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcIMztEN_PjhA8A2oMnZMk3GXEgdsKohZ3wL54cnHgchgu3FRufpGukWvIxylscx6UWfPTHv7kR4t5aMShik_U5vEO4qpJeh-we9dLqirPF6yKfqFMs90ZRMzHwS8SpwfdiDJeDOM7Q1cW7IORUy04piiClRKey6OrLtzm-H8JoLj-s2E3EPCAM3IBweI/w510-h640/img13.jpg" width="510" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">"The Non Thinker Thinks of Non Thinking (La Hoja Amarilla)"</span></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">2022, acrílico sobre canvas, 60" x 48"</span></div><p><span style="font-family: verdana;">La exhibición consta de 11 obras en formato mediano y grande en acrílico sobre canvas, en cuya propuesta convergen estéticas modernistas y contemporáneas de dinamismo innovador. La misma se prolongará durante el mes hasta el día 29 de marzo, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m., y sábados por cita previa. Para más información, comunicarse al (787) 240-7143. </span><br /></p></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-4097070306016880202024-02-29T04:18:00.000-08:002024-02-29T04:18:38.634-08:00Reconstrucción, obra del artista cubano Alexis Mendoza en Unknown Society<br /><br /><span style="font-family: verdana;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfH7-fs21I6Vm0_fYjaJJnawppo5SlFLI6sO4mUEIhMJojHOx-4Sx8II6MeRDD8inOmK5MNtWsjjTRY0r5gQK7eS4FJh_DmTXgmRsn3avoPJomqfveK-LOgz7YJ51z_zXl6xX94Sjl2CnLRHFhg4rftRLuhxzELd6B6hKnVNP9w4RFsLcSdfgKwdlmrTs/s1800/alexis%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1800" data-original-width="1440" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfH7-fs21I6Vm0_fYjaJJnawppo5SlFLI6sO4mUEIhMJojHOx-4Sx8II6MeRDD8inOmK5MNtWsjjTRY0r5gQK7eS4FJh_DmTXgmRsn3avoPJomqfveK-LOgz7YJ51z_zXl6xX94Sjl2CnLRHFhg4rftRLuhxzELd6B6hKnVNP9w4RFsLcSdfgKwdlmrTs/w512-h640/alexis%201.jpg" width="512" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: small; text-align: start;">De la serie “Muros Puertas y Ventanas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: small; text-align: start;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a name='more'></a></span></div><br />Redacción - La galería de arte Unknown Society, localizada en Bayamón, les invita al cóctel de apertura de la exposición individual por el artista Alexis Mendoza, titulada “RECONSTRUCCIÓN”. Dicha apertura se llevará a cabo el viernes, 1 de marzo desde las 6:30pm a 11:00pm. <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8biUEqUyCDCz9bjoi4ZY7hBd4xQucUCJwX1AKYcFChgUNUHCHNVW4LuRAXJqcEozzaH-yD26F2ikN4JKQyFphngr34q4l4chRC2nGYw8QrLsSE3QGUT9GwlL4g_-lnT_FRJNMUFa_iUWxSHhWn8909PqwWVvFWWciDCt8Xukt-GoUNDOCufAi7C2L2dc/s566/alexis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="566" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8biUEqUyCDCz9bjoi4ZY7hBd4xQucUCJwX1AKYcFChgUNUHCHNVW4LuRAXJqcEozzaH-yD26F2ikN4JKQyFphngr34q4l4chRC2nGYw8QrLsSE3QGUT9GwlL4g_-lnT_FRJNMUFa_iUWxSHhWn8909PqwWVvFWWciDCt8Xukt-GoUNDOCufAi7C2L2dc/s320/alexis.jpg" width="320" /></a></div>Con relación a su obra el artista ha señalado: “Mi trabajo se enfoca en la realización de una pintura abstracta de gran formato que examina el uso del color como elemento comunicativo. El significado de cada color dentro de la cultura afrocubana y sus diferentes prácticas. También trabajó la escultura en madera, mezclando simbologías africanas con elementos contemporáneos. La instalación es algo que hago esporádicamente, por lo general son altares cargados de narrativa que ponen el ritual en el centro de la conversación. También trabajó el dibujo experimental con tintas, café, pastel y crayón.”<br /><br />Alexis Mendoza (Cuba 1972), es un artista interdisciplinario, curador independiente y autor. Mendoza ha curado proyectos en museos y galerías de todo el mundo en países como: Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Cuba, Inglaterra, Francia, Alemania, México, Países Bajos, Perú, Rumania, España, Suiza y Estados Unidos. Co-fundador y co-creador del proyecto Bienal de Arte Latinoamericano del Bronx que se convirtió en la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York (Curador en Jefe Activo); Miembro fundador de BxArts Factory. <span id="docs-internal-guid-d0b1716b-7fff-d6d7-d074-87f795fa3517"><br /></span></span><span></span><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzF9UrGqey-Ahz-HslntJPeB07qXOpSENSOFsem9r9osAb5BIvVj2CLmscBnzarqLSXtoV2hThDDQGVOungr7DRUY1IubcGzDrgJIXurjliMXDRxPRgQnvQO_fj2v3ce__gGk0Yu2T8HhHT8ulbICLPPpQTAjes65yWfMxAbHxnElTBGkQb_7SsZkxPg/s1600/IMG_0226.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzF9UrGqey-Ahz-HslntJPeB07qXOpSENSOFsem9r9osAb5BIvVj2CLmscBnzarqLSXtoV2hThDDQGVOungr7DRUY1IubcGzDrgJIXurjliMXDRxPRgQnvQO_fj2v3ce__gGk0Yu2T8HhHT8ulbICLPPpQTAjes65yWfMxAbHxnElTBGkQb_7SsZkxPg/s16000/IMG_0226.jpg" /></a></div><br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-41008302803145453302024-02-28T22:43:00.000-08:002024-02-28T22:43:05.361-08:00“Entre ellas: Obras de la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico” en la antigua Galería Cecilia Orta-MAPR<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUbPuzKKwCPIOcRTScVpVJlDsDO3UL_zfl4mH6fr2_LFT1P2kgpk40mSmFUYh-doN03xj-5XNWVGM3mtGFskN8a3nVo3dSbYjIpCQOFO1mkp7TY3Tqiz_Zb_lwIJBtKHTqwH8gou3WPw572W6JA0hme3B2adz5FdHIH2J4icrkUYKNf0Re124pMKEh2A/s1440/entre%20ellas%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1440" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUbPuzKKwCPIOcRTScVpVJlDsDO3UL_zfl4mH6fr2_LFT1P2kgpk40mSmFUYh-doN03xj-5XNWVGM3mtGFskN8a3nVo3dSbYjIpCQOFO1mkp7TY3Tqiz_Zb_lwIJBtKHTqwH8gou3WPw572W6JA0hme3B2adz5FdHIH2J4icrkUYKNf0Re124pMKEh2A/w640-h462/entre%20ellas%202.jpg" width="640" /></a><br /></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Foto FB MAPR</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span><a name='more'></a></span></div><p></p><span style="font-family: verdana;">Redacción - Actualmente se presenta la exhibición “Entre ellas: Obras de la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico en el Museo de Arte de Puerto Rico”, en la galería del primer piso, antigua Galería Cecilia Orta Allende, del museo. <br /><br />Se trata de una investigación sobre la mujer en el arte y el papel que jugó dicha Asociación -activa hasta el 1996- curada por Claudia Delaplace y Miguel A. Torres, con el diseño gráfico y la museografía de Luis Y. Torres.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfGmff3JzCfkGCutNHKddajNvreH9qiD2Q13XeLNYAWMb5vqr1AzN8ISdQf8hsvvDF08jBZb7o0Yy6g_moLGerqtQ1WmQbwDIXr19I0glg228jjQpFrdinOGa_1ByLIIMX_Dq5dN7Mac2VU5Kivz5E5RiXokoZF1VXJ7X_Z9Q-9rl0HAlMXP3mmXiceE4/s1440/entre%20ellas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="962" data-original-width="1440" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfGmff3JzCfkGCutNHKddajNvreH9qiD2Q13XeLNYAWMb5vqr1AzN8ISdQf8hsvvDF08jBZb7o0Yy6g_moLGerqtQ1WmQbwDIXr19I0glg228jjQpFrdinOGa_1ByLIIMX_Dq5dN7Mac2VU5Kivz5E5RiXokoZF1VXJ7X_Z9Q-9rl0HAlMXP3mmXiceE4/w640-h428/entre%20ellas.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Foto FB MAPR</span></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><br /></div> En este conocerás una investigación sobre la mujer en el arte y el papel que jugó dicha Asociación -activa hasta el 1996. Más información: <a href="https://www.mapr.org/es">https://www.mapr.org/es</a></span></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-40099446189486585862024-02-28T22:12:00.000-08:002024-02-28T22:12:39.264-08:00Una visita familiar al Lake Nona Sculpture Garden de Orlando, Florida <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDTmGXHRDqGPUNYtOH_yfdB4Wl6KCpPn8LviDASYbLUE2osXZ11OA0RFAAChf4tMVo3sWArv2u2HRQsypZ0i16ShHPU8PtFZXv0WhD_uqMSOVtr2DMSIrkfmcVHVI9rhtaqjXJ-29xAqns94YxEV4TeQm6-jjo0YNonwMiRGNytRezf1g6dr182tckQY0/s1536/angel%205a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="1536" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDTmGXHRDqGPUNYtOH_yfdB4Wl6KCpPn8LviDASYbLUE2osXZ11OA0RFAAChf4tMVo3sWArv2u2HRQsypZ0i16ShHPU8PtFZXv0WhD_uqMSOVtr2DMSIrkfmcVHVI9rhtaqjXJ-29xAqns94YxEV4TeQm6-jjo0YNonwMiRGNytRezf1g6dr182tckQY0/w640-h570/angel%205a.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-9d869ad3-7fff-8d94-e079-b8a36e52be90"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Leda and the Swan por Fernando Botero</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh0-NxPyGc5vajWWvyA0kbv5xViTs6u0UPVbNkkiegPFcYaPvE6DrPHLElzpx3gZ1arN3t7u9Ckf5sffsXYcDXR4O7qD7z90z8WNZYLZlPQWqBaqN8BPXp2MoGyZ4vAVVjqtFcS00lUaBXdGEGbeuhYcYl1vflW-UAOvjKyEhje-kWFGBn4Xg82UDQz_0/s2048/angel%202.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh0-NxPyGc5vajWWvyA0kbv5xViTs6u0UPVbNkkiegPFcYaPvE6DrPHLElzpx3gZ1arN3t7u9Ckf5sffsXYcDXR4O7qD7z90z8WNZYLZlPQWqBaqN8BPXp2MoGyZ4vAVVjqtFcS00lUaBXdGEGbeuhYcYl1vflW-UAOvjKyEhje-kWFGBn4Xg82UDQz_0/w480-h640/angel%202.jpg" width="480" /></a></div>Por Ángel Rivera-Morales<br /><br />En una mañana dominical mi familia y yo buscábamos despejarnos después de una semana intensa de trabajo y estudios. Encontramos en línea información sobre un jardín escultórico recientemente creado junto al Wave Hotel en el área de Lake Nona en Orlando.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span id="docs-internal-guid-fe7f65b3-7fff-7109-e930-7fb2cdb2c942"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i>Faith por JEFRË</i></span></span></p><div><br /></div></span><span style="font-family: verdana;">Nos dirigimos al lugar y llegamos cerca de las 4:30 pm y nos estacionamos en un multipisos localizado al frente del hotel. Caminamos por una acera contigua al edificio y accedimos al espacio sin mayores inconvenientes.<br /><br />Ubicado en 50,000 pies cuadrados de pintoresco espacio al aire libre, el Jardín de Esculturas de Lake Nona presenta exuberantes flores tropicales, aproximadamente 300 palmeras y una colección de esculturas de clase mundial para que todos los visitantes la admiren. El Jardín de Esculturas de Lake Nona ofrece una impresionante galería de arte al aire libre con piezas icónicas reconocidas a nivel mundial, ubicada directamente junto al Lake Nona Wave Hotel. <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDkp-z1NEX87QQazJyWgzjV2zysOgLhvXMKkXUk8xte1I0fI-BV4915KqhoqTAfgC1LVhd7PSn2_QEcCYhMMGHc207S_dST5mKyEMO5AgBGA8hOZhWE4RgI0_Um8s4jINKGbj7xtojoYg9vZW2JqFGOspFuks-YYASaPe6MbjkMtAXL2CXi78Dbn3LpyQ/s2048/angel%201.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDkp-z1NEX87QQazJyWgzjV2zysOgLhvXMKkXUk8xte1I0fI-BV4915KqhoqTAfgC1LVhd7PSn2_QEcCYhMMGHc207S_dST5mKyEMO5AgBGA8hOZhWE4RgI0_Um8s4jINKGbj7xtojoYg9vZW2JqFGOspFuks-YYASaPe6MbjkMtAXL2CXi78Dbn3LpyQ/w480-h640/angel%201.jpg" width="480" /></a></div></span><span id="docs-internal-guid-3855fade-7fff-9a00-4e4e-2e9fc90852f5"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i>Upright Motive No. 9 </i></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><i>por Henry Moore</i></span></span></p><div><br /></div></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Creado a través de la colaboración de arquitectos, paisajistas y curadores, este destino inspirador ofrece un nuevo esfuerzo en el arte público, que florece junto con un follaje vibrante y obras de arte inspiradoras, el jardín incluye tres espacios de reunión que se adaptan perfectamente a bodas al aire libre y eventos privados. El jardín también ofrece un destino de referencia para activaciones especiales y eventos públicos durante todo el año, incluidos conciertos, eventos culinarios y más. Entre las esculturas que actualmente decoran el jardín se encuentran varias obras de Henry More, Eric Goulder, Arturo Di Módica, Fernando Botero, el artista local JEFRË entre otros.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGU23itFAUUJzHtKoW3CXDeTWHbYLMs4TKQ3X54Bn11wsmBr-moQ3MA9uyEoABBK42jTY_xvW-Rcjyc1ArwxdRpTuI25DRL_xd4lzg4D3q2s0-C6KTsTfME7Wrcsyj4Jp1hFTRyI4bEwrlgtlAV2FGQvplgCGbq5QX8UsDSEXUJM0-y1cRNiGjbb17yBU/s2048/angel%203.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGU23itFAUUJzHtKoW3CXDeTWHbYLMs4TKQ3X54Bn11wsmBr-moQ3MA9uyEoABBK42jTY_xvW-Rcjyc1ArwxdRpTuI25DRL_xd4lzg4D3q2s0-C6KTsTfME7Wrcsyj4Jp1hFTRyI4bEwrlgtlAV2FGQvplgCGbq5QX8UsDSEXUJM0-y1cRNiGjbb17yBU/w480-h640/angel%203.jpg" width="480" /></a></div><div><span id="docs-internal-guid-98be0cf6-7fff-72ca-7d49-2b5502959302"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-size: x-small;"><i>Charging Bull </i></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-size: x-small;"><i>por Arturo Di Modica</i></span></span></p><div><br /></div></span></div>En menos de una hora pudimos recorrer la galería al aire libre y disfrutar de las obras. Fue para nosotros una experiencia placentera y esperanzadora encontrar un espacio en el área sur de Orlando que incluye obras de esta categoría para el disfrute familiar de forma tan accesible al público. Resulta incluso esperanzador e indicativo de que Florida Central algún día pudiera convertirse en un destino a visitar para los amantes del arte y la cultura. A continuación comparto algunas imágenes del jardín escultórico creado en las facilidades del Wave Hotel.<br /><br /><span style="font-size: x-small;">Ángel Rivera-Morales, es un artista visual, educador y gestor cultural de origen puertorriqueño que actualmente reside en Florida Central. Por cerca de 10 años se ha dedicado a documentar y presentar la obra de artistas puertorriqueños a través del proyecto Custodios de la Herencia. Posee un bachillerato en Humanidades con concentración en Artes Visuales de la Universidad de Puerto Rico y recientemente obtuvo su grado de Maestría en Bellas Artes en Jacksonville University.</span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-27937948303325922142024-02-21T17:37:00.000-08:002024-02-21T19:12:55.483-08:00Exhibición “Release, Return: Reflections of Who We Are” en CityArts, Orlando<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsTm42PazH9U0cefKdLw8tVdKaCqAdkaOZFGO9jIK3mODQRrO7EvzQoiozD12HhemI3b_n8ox3tEE5a5lR9hPhgBDm5gBuwE44HTrofljPgWkTB1Tas7qFxywIL-e5oHf2ZMnyGLcd_mwHS2KocP7Utw0S4wv28p7IfU6OZMeem4YsVGYpmfJWCEBOmvw/s1440/angel%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1083" data-original-width="1440" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsTm42PazH9U0cefKdLw8tVdKaCqAdkaOZFGO9jIK3mODQRrO7EvzQoiozD12HhemI3b_n8ox3tEE5a5lR9hPhgBDm5gBuwE44HTrofljPgWkTB1Tas7qFxywIL-e5oHf2ZMnyGLcd_mwHS2KocP7Utw0S4wv28p7IfU6OZMeem4YsVGYpmfJWCEBOmvw/w640-h482/angel%203.jpg" width="640" /></a></div><span id="docs-internal-guid-515fe466-7fff-9cd2-f7f8-84638e51adec"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small; white-space-collapse: preserve;">Vista de la exposición / Foto suministrada</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: small; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span><a name='more'></a></span></div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Por </span><span style="font-family: verdana;">Ángel Rivera-Morales</span></div><span style="font-family: verdana;"><br />Recientemente en <a href="https://downtownartsdistrict.com/cityarts/">CityArts en Orlando</a>, Florida se inauguró la exhibición “Release, Return: Reflections of Who We Are”. Una muestra colectiva de los alumnos, exalumnos y maestros de Osceola County School for the Arts. Dicha exposición fue dirigida y curada por la artista de origen puertorriqueño Patricia Calderon.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUO9XlQxpKg2rqXZxsgRG0xVLC4szGu-9z84RnYS9iEFr0b3D9PSVkhkibA37McngFW7R7fnEsrGWcDdr3olmTL1fIKLD2F50VvxdC12LGBhNtoCy37WNFdBOn2oqdxi9gj6BaohEZ4C301JzIlLo60MDQ4Cqrch0U30_UJPmpXkr-Vk28mqdReqcNy1Q/s1440/angel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUO9XlQxpKg2rqXZxsgRG0xVLC4szGu-9z84RnYS9iEFr0b3D9PSVkhkibA37McngFW7R7fnEsrGWcDdr3olmTL1fIKLD2F50VvxdC12LGBhNtoCy37WNFdBOn2oqdxi9gj6BaohEZ4C301JzIlLo60MDQ4Cqrch0U30_UJPmpXkr-Vk28mqdReqcNy1Q/w640-h480/angel.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Participantes de la exposición / Foto suministrada</div></span></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">Patricia Calderon es Directora del Programa de Artes Visuales de OCSA. Por cerca de 20 años se ha dedicado a establecer y fortalecer este departamento de donde han salido una considerable cantidad de talento joven muchos de los cuales han proseguido su práctica profesional en las artes. Gracias a esta convocatoria un grupo selecto de artistas relacionados a la institución educativa ayer presentaron sus obras recientes en un ambiente cálido y de celebración que sirvió para inaugurar la carrera de varios jóvenes talentos.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnxNLqIkBuq2c_71dK4P_6EreWCbP4dbr9nSJcUTUsGud025lsLOQZgUcF8g2JdnxlPyH-Gsxie2io3mdU_4D5RhyphenhyphenV3Z3IGUmooVyGycTzuG9qeKeH2RSjeqp7XnAnACCMvwJIp_huLXPJjSEZwMwLYSsnMuGeGGlM_4Cga4hcR-kGUFtrbI_5Vh9ePzo/s1440/angel1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1440" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnxNLqIkBuq2c_71dK4P_6EreWCbP4dbr9nSJcUTUsGud025lsLOQZgUcF8g2JdnxlPyH-Gsxie2io3mdU_4D5RhyphenhyphenV3Z3IGUmooVyGycTzuG9qeKeH2RSjeqp7XnAnACCMvwJIp_huLXPJjSEZwMwLYSsnMuGeGGlM_4Cga4hcR-kGUFtrbI_5Vh9ePzo/w640-h480/angel1.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: small; white-space-collapse: preserve;">Vista de la exposición / Foto suministrada</span></div><span style="font-family: verdana;"><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div></span><div><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8NpQU5d-JwkfysS_Me9nPOQPPtGwhv58rvKE8UAnEH1HrukcwUcycddK6R-NrdvQZ4LHV8L1h_3Wx8GRMpOeqZ2AXWMEpoFi-ULC49B0jIZPPviKXqz5DOuBJ7DClfNrCGA9aYg3JjkfAcWUK5oewNqHHhoVTe1TQnFQ45Qv1COm_vzeguWvVoNVgOhE/s1366/angel%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1366" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8NpQU5d-JwkfysS_Me9nPOQPPtGwhv58rvKE8UAnEH1HrukcwUcycddK6R-NrdvQZ4LHV8L1h_3Wx8GRMpOeqZ2AXWMEpoFi-ULC49B0jIZPPviKXqz5DOuBJ7DClfNrCGA9aYg3JjkfAcWUK5oewNqHHhoVTe1TQnFQ45Qv1COm_vzeguWvVoNVgOhE/w640-h480/angel%204.jpg" width="640" /></a></div></span><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Ángel Rivera-Morales y Patricia Calderon</div></span><span style="font-family: verdana;"><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><br /></div></span></span></div><span style="font-family: verdana;">Para quienes desean conocer más sobre la obra y gestión de la artista Patricia Calderon a continuación más detalles sobre esta destacada artista y educadora.<br /><br />La práctica artística de Patricia Calderón se basa en su linaje, ofreciendo homenaje a Borikén (Puerto Rico) como hija de cafetaleros jíbaros de las montañas de Peñuelas. Encuentra tranquilidad y significado en los detalles matizados al honrar la ecología de Borikén: invocando las aguas color aguamarina del Caribe, las aves y la selva tropical. Las memorias de su familia en su vida en el campesina le enseñaron la gratitud y la importancia del ingenio y la humildad. Continúa esta tradición mediante el uso de materiales no convencionales, jugando con reimaginar sus posibilidades creativas: un compromiso con la no desechabilidad y la sostenibilidad. A través de la resina, invoca lo sensual: la tactilidad de la textura, el sonido y lo visual. Mientras teje su herencia y su conexión con la naturaleza, la práctica de Calderón refleja su viaje íntimo pero también sirve como un testimonio resiliente de la belleza y el espíritu perdurables de Borikén: su tierra y su gente.<br /><br /><span style="font-size: x-small;">Ángel Rivera-Morales, es un artista visual, educador y gestor cultural de origen puertorriqueño que actualmente reside en Florida Central. Por cerca de 10 años se ha dedicado a documentar y presentar la obra de artistas puertorriqueños a través del proyecto Custodios de la Herencia. Posee un bachillerato en Humanidades con concentración en Artes Visuales de la Universidad de Puerto Rico y recientemente obtuvo su grado de Maestría en Bellas Artes en Jacksonville University.</span></span></div></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-29138316915072682212024-02-21T16:35:00.000-08:002024-02-21T16:35:16.896-08:00Primeras exposiciones del ciclo de proyectos del año 2024 en El Depósito<br /><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJkkKq9j5_T1NgvFKy0Ob2kgZ7crS7fI642JAiA227W3c0W0fHYeFpXPRwirhrOPvpIzUKSaHGk-QCoG2Ne_V-5KLK1FjGv0LYdqplG1kgxt52GCdwNVfx5K_rU_q4YaMJUoCIe0adgCRSZoUmu5CB5FRkP0T4rOyjxqGJZFBBmhzJ33oozvWBjsb2zI/s1356/428618072_375869921858405_8279561105249550174_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1356" data-original-width="1356" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJkkKq9j5_T1NgvFKy0Ob2kgZ7crS7fI642JAiA227W3c0W0fHYeFpXPRwirhrOPvpIzUKSaHGk-QCoG2Ne_V-5KLK1FjGv0LYdqplG1kgxt52GCdwNVfx5K_rU_q4YaMJUoCIe0adgCRSZoUmu5CB5FRkP0T4rOyjxqGJZFBBmhzJ33oozvWBjsb2zI/w640-h640/428618072_375869921858405_8279561105249550174_n.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>El Depósito, junto a Iris Marcano Aponte y José Hernández Castrodad lxs invitan a la primer ciclo de proyectos del año 2024. Nos complace presentar la muestra individual De paisajes e interiores distópicos por el ceramista y diseñador industrial Pablo Santiago Romera, y la exposición grupal REUNIÓN: Espacio/Colectivo por Julio Lugo-Rivas, Norma Vila-Rivero y Rosario Fernández Esteve. A su vez, se incorpora dentro de la curaduría un panel antológico de las doce exposiciones presentadas en el espacio REUNIÓN. Eso significa que habrá a su vez obras por algunxs de lxs artistas participantes: Margarita Vincenty, Yamileth Flores, Beatriz Echeverría, Dhara Rivera, Melissa Calderón, Poli Marichal, Marimater O'Neill, Toni Hambleton, Alexandra Santos Ocasio, Nitzayra Leonor y Gemarilis Ruiz Galloza. La apertura de ambos proyectos se llevará a cabo el sábado, 24 de febrero de 2024. Abriremos las puertas al público desde las 4:00 p.m., hasta las 8:00 p.m.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinvIoY-x5DWZNOARcqZqNa6PKGIO6BgecLI6aZCHfYnRORu5-WYoiCcv45VD-DjriDbYnqEKC5AsWtTRea_y5hYl7KSa2nqSoDEIpxRNeEr3hhucuD949t3gR_FM1pEnnQMbg8bzlF88rQ5VTiB4X7ciX8wNhyphenhyphen8OcPp5ZqmblQg0iRCz9ZvFm8mkHF6As/s1327/Norma%20Vila.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="1327" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinvIoY-x5DWZNOARcqZqNa6PKGIO6BgecLI6aZCHfYnRORu5-WYoiCcv45VD-DjriDbYnqEKC5AsWtTRea_y5hYl7KSa2nqSoDEIpxRNeEr3hhucuD949t3gR_FM1pEnnQMbg8bzlF88rQ5VTiB4X7ciX8wNhyphenhyphen8OcPp5ZqmblQg0iRCz9ZvFm8mkHF6As/w640-h458/Norma%20Vila.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Obra de Norma Vila</span></div></span><span style="font-family: verdana;"><br />En su exposición individual Pablo Santiago Romera utiliza materiales seleccionados intencionalmente por su falta de preciosismo y los presenta como estética política: una autenticidad sin esencialismos. Nos ofrece el cemento, el acero y el hierro con evidente oxidación. Nos plantea el artista una reflexión a partir de contrastes: la dureza de unos materiales frente a la suavidad de otros. Piezas que aluden a un Caribe cementado con varillas que explotan el agregado, pero no sólo los metales revientan.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQbLpWMSI4dz-yhTn2JvrCc_0tqwn4Dkr38-jcmv1wdwJgOoO5Jc3axRE9VmykeoX3wCma_VL8no5wU2Il8P5xgJNvw-nEDDCKPtQ1Ivv9lDwUgSYp9AUX6xva_7kgjGIHYPAb1efA7oEizYoMcBD4cQmhgPQgPsBRJiYdFWN-mOJ6YJmec1xHjehm2pg/s4032/Comfort%20Pocket%20II%20PABLO%20SANTIAGO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQbLpWMSI4dz-yhTn2JvrCc_0tqwn4Dkr38-jcmv1wdwJgOoO5Jc3axRE9VmykeoX3wCma_VL8no5wU2Il8P5xgJNvw-nEDDCKPtQ1Ivv9lDwUgSYp9AUX6xva_7kgjGIHYPAb1efA7oEizYoMcBD4cQmhgPQgPsBRJiYdFWN-mOJ6YJmec1xHjehm2pg/w480-h640/Comfort%20Pocket%20II%20PABLO%20SANTIAGO.jpg" width="480" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><i>Obra de Pablo Santiago</i></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />La exposición grupal del Colectivo REUNIÓN se compone por una selección de series inéditas de parte de cada uno de lxs artistas. El denominador común entre todxs es una diversidad de acercamientos relacionados al paisaje. Norma Vila- Rivero presenta una serie de medios mixtos donde continúa elaborando el desplazamiento de la imagen de la mano de una documentación sobre el desmedido desarrollo en nuestras costas. En "Entre Mareas" Rosario Fernández sugiere un espacio temporal y físico donde los cambios son constantes y dinámicos. La idea de estar atrapado entre dos estados o condiciones opuestas y un estado de transición constante, navegando entre altibajos emocionales, sociales o ambientales. A su vez, Lugo-Rivas presenta un cuerpo de trabajo que comenta acerca de el paisaje sombrío, distorsionado y divido... el de aquí y el de allá. Las divisiones creadas por la emigración y la visión de esperanza, anhelo y añoranza desde sus respectivos puntos de vista... el que se quedó y el que aún sigue caminando.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPFrsle_QLWme9lYjz6__VbFz_Dj8KOBe9PCblfP9UoTYhlqrdKQkT8k6GdHt4-kFNsHuTLKxIFFqkLCTHF4Hw_uiAJSrmPK52DK3gTNNu9RsVdgf9WWYEF23hK4uIhU9ckNhkce2cVWvUvKxtwTDiF7lHxYTM3HHRhkTNhMoCnU8_PxwSl1NWVzNyu-g/s3000/EcoEsencial%20ROSARIO%20FERNANDEZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPFrsle_QLWme9lYjz6__VbFz_Dj8KOBe9PCblfP9UoTYhlqrdKQkT8k6GdHt4-kFNsHuTLKxIFFqkLCTHF4Hw_uiAJSrmPK52DK3gTNNu9RsVdgf9WWYEF23hK4uIhU9ckNhkce2cVWvUvKxtwTDiF7lHxYTM3HHRhkTNhMoCnU8_PxwSl1NWVzNyu-g/w640-h640/EcoEsencial%20ROSARIO%20FERNANDEZ.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Obra de Rosario Fernández</span></div><span style="font-family: verdana;"><br />REUNIÓN, es un espacio de proyectos y colectivo artístico fundado en febrero del 2022. Sus fundadores son lxs artistas y gestores; Norma Vila Rivero y Pablo Santiago Romera. Como colectivo artístico sus socixs fundadores han sido lxs artistas Alexandra Santos Ocasio (22-23), Rosario Fernández Esteve (22-), Germarilis Ruiz (22-33) Galloza y Julio Lugo-Rivas (23-). Desde su concepción REUNIÓN se crea desde una visión enfocada en la sinergia y pretende operar como un archipiélago de ideas e ideales readaptando sus objetivos como colectivo o espacio de exhibiciones anualmente. En el 2022 el Colectivo artístico REUNIÓN participó en una colectiva en el espacio alternativo The Franklin en Chicago, USA. Para el 2024 en celebración de su segundo aniversario una de las metas del Colectivo es exhibir local e internacionalmente.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5X4YBhppZTGfMCnqbbAQxdNi9c4mF9-7RQl0S92mXBlnlK0MSIru5ydg_YIJj3____01pHUEJ2Os1cjpoVepoHs6BkRoQ4moYpQfC4W5WIXs8w0CV7iCoLAurZNOLmleMZWThCrjgxUZ7sndQ_TztGh763MDgQe7gMlsc6GFgto9YjmlG7GnZghj5yYc/s3693/440A0274.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2640" data-original-width="3693" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5X4YBhppZTGfMCnqbbAQxdNi9c4mF9-7RQl0S92mXBlnlK0MSIru5ydg_YIJj3____01pHUEJ2Os1cjpoVepoHs6BkRoQ4moYpQfC4W5WIXs8w0CV7iCoLAurZNOLmleMZWThCrjgxUZ7sndQ_TztGh763MDgQe7gMlsc6GFgto9YjmlG7GnZghj5yYc/w640-h458/440A0274.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Obra de </span><span style="font-size: small;">Julio Lugo-Rivas</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div>La exhibición cierra el sábado, 23 de marzo. Como parte de los eventos relacionados a la exposición, se ofrecerán varios recorridos guiados a cargo de lxs artistas. Para más detalles de la exhibición y de sus actividades acceda a las redes sociales de la Colección Hernández Marcano en IG <a href="https://www.instagram.com/coleccionhernandezcastrodad/">@coleccionhernandezcastrodad</a> o escribanos al correo electrónico: <a href="mailto:coleccionhc@gmail.com">coleccionhc@gmail.com</a>.<br /><br />El Depósito está ubicado en Angora Industrial Park, Ave. Angora Edificio E, carr. #1, km. 33.3, Barrio Bairoa, Caguas Puerto Rico 00725. El horario de visita es de lunes a viernes de 1:00 p.m. a 5:00 p.m. (por cita previa) o los sábados de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. (sin cita previa).</span><div class="yj6qo"></div><div class="gmail_quote adL" style="text-align: center;"><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /></div></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-24345320131574449122024-02-21T16:20:00.000-08:002024-02-21T16:20:41.894-08:002do Simposio de Industrias Creativas en el Sagrado<span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwbOq3mHFe_L-ycUM6fMjI7VFQw8p4UXtj2z_WjQq9zX5GFPeW_E8B2oDaiXFpYyTWr90wiY9HXZU-gOJE0P45p3KYO-GhEa_5qf297JSGFohKkxhZCkWRoeJ4B1xOa-54yHIInmlOvUyg_8dlxJOy9oGWuSim1Ii6ThiXV28oFKclIPs0gu7Ax6RI2fY/s6000/_La%20jornada%20ofrecera%CC%81%20un%20espacio%20colaborativo%20para%20trazar%20rutas%20de%20accio%CC%81n%20en%20torno%20a%20la%20innovacio%CC%81n%20y%20adaptabilidad%20de%20organizaciones%20creativas%20en%20su%20segundo%20di%CC%81a%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwbOq3mHFe_L-ycUM6fMjI7VFQw8p4UXtj2z_WjQq9zX5GFPeW_E8B2oDaiXFpYyTWr90wiY9HXZU-gOJE0P45p3KYO-GhEa_5qf297JSGFohKkxhZCkWRoeJ4B1xOa-54yHIInmlOvUyg_8dlxJOy9oGWuSim1Ii6ThiXV28oFKclIPs0gu7Ax6RI2fY/w640-h426/_La%20jornada%20ofrecera%CC%81%20un%20espacio%20colaborativo%20para%20trazar%20rutas%20de%20accio%CC%81n%20en%20torno%20a%20la%20innovacio%CC%81n%20y%20adaptabilidad%20de%20organizaciones%20creativas%20en%20su%20segundo%20di%CC%81a%20(1).jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">San Juan, 19 de febrero de 2023 - La Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC) de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) celebrará la segunda edición del Simposio de Industrias Creativas para incentivar la conversación en torno a la innovación en el desarrollo de organizaciones del sector creativo. La jornada de actividades educativas y artísticas, que se realizará el 21 y 22 de febrero de 2024 en el Centro de Estudiantes de Sagrado, tiene como lema: ‘Innovación y adaptabilidad en el sector creativo’.</div><br />A través del encuentro, académicos y profesionales de las industrias creativas liderarán espacios de conversación, paneles, talleres y conferencias, con la participación de estudiantes, importantes actores del ecosistema artístico cultural, así como de público general interesado.<br /><br />"Este Simposio anual surge del compromiso histórico de Sagrado con las discusiones importantes y el desarrollo del sector creativo. Es un espacio para reflexionar sobre el estado actual pero también para proponer todo aquello a lo que aspiramos como industria. Si bien la tecnología e industria avanzan a una gran velocidad, el rol de la academia es proveer ese espacio para pensar y establecer agendas colectivas", expresó el Dr. Javier Hernández Acosta, decano de la EADIC, y quien ha publicado múltiples investigaciones acerca del ecosistema creativo.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_LeZfC8xVk-1xmYfjVfld6SucYdbpLLXZNYKRH1OAYNCV3DlOSqkX1nm54kUjjBcv_6G6TTE6fKaiGuWoY8D8_Ob5cUm6HUAuyyuT-Ut1uIkZOgecUERSVr_P6Sm5KfW2uKKTah-L5VsamdirV83Hi42k2GPO_PEgsz61tsRlqauvUlBoXX_m6Qhyok/s3984/El%20Simposio%20tendra%CC%81%20la%20participacio%CC%81n%20de%20organizaciones%20del%20ecosistema%20creativo,%20por%20ejemplo%20la%20Revista%20E%CC%81tnica.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2656" data-original-width="3984" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_LeZfC8xVk-1xmYfjVfld6SucYdbpLLXZNYKRH1OAYNCV3DlOSqkX1nm54kUjjBcv_6G6TTE6fKaiGuWoY8D8_Ob5cUm6HUAuyyuT-Ut1uIkZOgecUERSVr_P6Sm5KfW2uKKTah-L5VsamdirV83Hi42k2GPO_PEgsz61tsRlqauvUlBoXX_m6Qhyok/w640-h426/El%20Simposio%20tendra%CC%81%20la%20participacio%CC%81n%20de%20organizaciones%20del%20ecosistema%20creativo,%20por%20ejemplo%20la%20Revista%20E%CC%81tnica.JPG" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br />Con el fin de identificar soluciones innovadoras a retos existentes para la producción creativa, durante el Simposio se realizará un conversatorio con líderes de organizaciones del sector creativo donde se desarrollará el tema de la innovación y las necesidades de los diversos públicos, y un panel con facultad de Sagrado donde se reseñarán diversos estudios de caso de la utilización de la inteligencia artificial en proyectos creativos. También, habrá un taller a cerca de la integración de innovaciones digitales en empresas y proyectos creativos, y un conversatorio referente a las consideraciones legales, éticas y creativas de la inteligencia artificial para el sector. Además, el Simposio contará con la presentación de piezas de artes visuales y escénicas, diseño e industrias creativas a cargo de estudiantes y facultad de la EADIC y de empresarios de Santurce.<br /><br />En el grupo de panelistas y oradores invitados se encuentran: Dra. Siri Rolón (Centro de Economía Creativa), Gloriann Sacha Antonetty Lebrón (Revista Étnica), Rafael Cañals (Compañía Contempora), Melissa Santana (Centro de las Artes Musicales), Helen Ceballos (Plataforma Eje) y el experto en desarrollo de negocios, Lucas Sánchez Dauria.<br /><br />“Una de las destrezas individuales y organizacionales de gran valor es la adaptabilidad, la habilidad de realizar ajustes y adaptarnos a las circunstancias del entorno, de manera ágil y práctica. Tomando esto como base, y dado a que el tema de la innovación y tecnología se encuentra tan presente en las operaciones diarias de cualquier organización o proyecto, entendemos que apremia discutir qué estamos haciendo para mantener vigencia y atender eficazmente las necesidades del ecosistema creativo y cultural. La intención es reflexionar de manera crítica hacia dónde vamos y cómo atenderemos los retos actuales y que se avecinan en cuanto a estos temas”, estableció la Dra. Marlene J. Colón Torres, líder académica de los programas de Industrias Creativas de Sagrado. <br /><br />El evento es libre de costo para integrantes de la academia, estudiantes y protagonistas del ecosistema creativo. Las personas interesadas podrán reservar su espacio para participar de uno o ambos días en: <a href="https://bit.ly/simposioic2024">https://bit.ly/simposioic2024</a>.</span><span id="docs-internal-guid-2c4732e3-7fff-8a06-ae0b-63133a557073"><div><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></div></span></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-56269951824709702412024-02-21T15:50:00.000-08:002024-02-21T15:50:30.496-08:00Concurso para Fotógrafxs Circo Fest 2024<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo1rfNum1zOuKBAilapDCm1v1Z89zCfMR-SrJXlJeUtuyZVhaKOWDZKMnNuE_W45qMr-FaLEcH03SvuSClEOn-Bhis4Q6hGDB_S61wEYjAuydGIwtqRaQ42XKUe38rsDDtO6z544W36nw5iDFLqhebG1W5yGYM6a4oV8ukNm_nHE1PJCCM2rlsMWBBKsQ/s580/unnamed%20(24).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="580" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo1rfNum1zOuKBAilapDCm1v1Z89zCfMR-SrJXlJeUtuyZVhaKOWDZKMnNuE_W45qMr-FaLEcH03SvuSClEOn-Bhis4Q6hGDB_S61wEYjAuydGIwtqRaQ42XKUe38rsDDtO6z544W36nw5iDFLqhebG1W5yGYM6a4oV8ukNm_nHE1PJCCM2rlsMWBBKsQ/w640-h640/unnamed%20(24).jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXPga7PQjm02D4Lxoe9HvjhZ4YESuhSwExHPfQ3X803y_h08URSs4X5w63vOkRtKPhhHswMrGr1cN1h3ajDo3BaxjHaAMF65ly5__kJnoJNWxPSSC1sXkRHR5yPHzA0Kd4MNKiU1tcrG1kdifxOO5OmoJ-L3Pya7Z4cfUML5C-4JcIPb82PGJ0YIjtsVM/s580/unnamed%20(25).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="580" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXPga7PQjm02D4Lxoe9HvjhZ4YESuhSwExHPfQ3X803y_h08URSs4X5w63vOkRtKPhhHswMrGr1cN1h3ajDo3BaxjHaAMF65ly5__kJnoJNWxPSSC1sXkRHR5yPHzA0Kd4MNKiU1tcrG1kdifxOO5OmoJ-L3Pya7Z4cfUML5C-4JcIPb82PGJ0YIjtsVM/w640-h640/unnamed%20(25).jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zssxR6_vWulW1h0R58Mr0YkvSpyRikH69_Xzfo_PSetr_e0OOBQ4Et_RnBszLd-7coZ9uRxB2LHh0pN54B3RQVUI3_MbXNLhSQ85M5ZpI0XrY9m5HNqqIstLQ8W15ZoSHfn1_8QeWosTjlXYy4C-5UesFeNyVW_Onsxk7QxP_h6KJoetOk4WuvFNglg/s590/unnamed%20(26).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="590" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6zssxR6_vWulW1h0R58Mr0YkvSpyRikH69_Xzfo_PSetr_e0OOBQ4Et_RnBszLd-7coZ9uRxB2LHh0pN54B3RQVUI3_MbXNLhSQ85M5ZpI0XrY9m5HNqqIstLQ8W15ZoSHfn1_8QeWosTjlXYy4C-5UesFeNyVW_Onsxk7QxP_h6KJoetOk4WuvFNglg/w640-h640/unnamed%20(26).jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-f18e162e-7fff-f93c-d788-f9f6acc11008"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">Inscripción y envío de fotos en o antes de 31 de marzo de 2024 en el siguiente enlace: </span><a href="https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScO9CK3iogygO4VWTknAvS1h1_kNq0YsF01HKgm8gwCV-p09Q/viewform" style="text-decoration-line: none;"><span style="color: #1155cc; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; text-decoration-line: underline; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScO9CK3iogygO4VWTknAvS1h1_kNq0YsF01HKgm8gwCV-p09Q/viewform</span></a></b></span></p><div style="font-size: large;"><br /></div></span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><b>El ganador o la ganadora será seleccionado por un jurado de fotógrafos profesionales quienes otorgarán el premio a la mejor foto de Circo Fest 2024.</b></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div></span><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><br /><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><br /><p></p>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-36996793434156956702024-02-15T20:11:00.000-08:002024-02-15T20:11:47.844-08:00Certamen de Arte para Estudiantes de la Coop Las Piedras<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGfuMV-nDXfH7PpCN6WBs4wuGE58MNc2w0qM0oqyh0IvINutKkfSWQCUlI0S8GgLntLVnNw64mBewg9ciK9nmo5Fa8zpHDyuLPFANCVTAzJ3GzhgTRaGnGU4m2Onhw3BTcxvmvIPGabb6gamkCZ3mMJX_NBNuip8k-wHCOum0QaS2XQ-bfd04Pn76AoCY/s2000/copp%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="2000" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGfuMV-nDXfH7PpCN6WBs4wuGE58MNc2w0qM0oqyh0IvINutKkfSWQCUlI0S8GgLntLVnNw64mBewg9ciK9nmo5Fa8zpHDyuLPFANCVTAzJ3GzhgTRaGnGU4m2Onhw3BTcxvmvIPGabb6gamkCZ3mMJX_NBNuip8k-wHCOum0QaS2XQ-bfd04Pn76AoCY/w640-h248/copp%201.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><span style="font-family: verdana;">¡Atención Estudiantes Artistas! <br /><br />¿Tienes un talento innato para el dibujo y la pintura? ¿Conoces a alguien que lo tenga? ¡Es tu momento de brillar o de invitarlos a ser parte del Certamen de Arte de Coop Las Piedras en celebración de nuestro 70mo Aniversario!</span><div><span style="font-family: verdana;"><br />¡Esta es tu oportunidad de mostrar tu creatividad y talento al mundo! Invitamos a todos los estudiantes artistas a participar en este emocionante certamen, donde podrán exhibir sus obras y competir por increíbles premios.<br />Además, las obras seleccionadas serán exhibidas para que todo el mundo pueda apreciar tu arte.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br />¡Inscríbete ahora mismo en el siguiente enlace:<br /><a href="https://docdro.id/ceoxh2h?fbclid=IwAR07OcC0KA-HcwzcjsF3gc58CS4K7_gVx7qFPZ-QLPvauS2c4teU8j3Xs3I">https://docdro.id/ceoxh2h</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />Para conocer las reglas de participación, accede a:<br /><a href="https://docdro.id/MWvTc5t">https://docdro.id/MWvTc5t</a></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />¡No pierdas la oportunidad de compartir esta publicación con tus amigos artistas y únete a la magia del arte! ¡Anímate a participar!</span><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy-3jf6I6nSFdt_6ixP_ujSHX0nCFZoVpQznzXCfrrcbziy_FTGxr2aDm9daKT9e1GfJbgZWvngfeBFA8BvItnnkyWuTmgC0o-izeXU_2TAyOh4-Gs20PajA2gEyrmkQxMCJBwJ-lxvsFbhyphenhyphenIaqPKCsewz-OOJgFifpu4qYmJraiN4MwILpZMkjChWViU/s2000/copp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="2000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy-3jf6I6nSFdt_6ixP_ujSHX0nCFZoVpQznzXCfrrcbziy_FTGxr2aDm9daKT9e1GfJbgZWvngfeBFA8BvItnnkyWuTmgC0o-izeXU_2TAyOh4-Gs20PajA2gEyrmkQxMCJBwJ-lxvsFbhyphenhyphenIaqPKCsewz-OOJgFifpu4qYmJraiN4MwILpZMkjChWViU/w640-h640/copp.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div></div></div></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-17376914153885418902024-02-14T14:41:00.000-08:002024-02-14T14:41:44.426-08:00Regresa nuevamente la Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe<span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhKogB48fAl6IIDDme4dqdnCBCH3dCkElFbyOpuZef7Mq-RF2BOq6KbX5hg26Y14dmkWbsmgTVNkB9bhWrR5ugWNon0ug2XppfzdY90wOn2fvqKKhxNoChzndXv8CGsuu-cDJbWEMG6b5fj7WhHPPYa30GhgJmX9m48TLYW9Ee0oxvjDtCK051TX-ClGg/s1400/icp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhKogB48fAl6IIDDme4dqdnCBCH3dCkElFbyOpuZef7Mq-RF2BOq6KbX5hg26Y14dmkWbsmgTVNkB9bhWrR5ugWNon0ug2XppfzdY90wOn2fvqKKhxNoChzndXv8CGsuu-cDJbWEMG6b5fj7WhHPPYa30GhgJmX9m48TLYW9Ee0oxvjDtCK051TX-ClGg/w548-h640/icp.jpg" width="548" /></a></div><div><span><a name='more'></a></span></div><br />Redacción - El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), a través de su Programa de Artes Plásticas, anunció el regreso nuevamente de la Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe luego de varios años sin llevarse a cabo la misma como el principal evento internacional de arte en el país. <br /><br />Originalmente nombrada Bienal de Grabado Latinoamericano (1970-2001) y luego Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe (2004-2015), este evento de carácter oficial del Gobierno de Puerto Rico tiene por objetivo seguir ampliando la categoría de la gráfica, a través de la inclusión de una diversidad de medios y lenguajes artísticos.<br /><br />Esta iteración de la Poli/Gráfica se titula Bajo Presión/Under Pressure y se gestó a través de la propuesta creativa de su curador en jefe, Elvis Fuentes, con la curaduría para Puerto Rico a cargo de Lisa Ladner, desde el 19 de abril hasta el 15 de septiembre, en el Antiguo Arsenal de la Marina Española y la Galería de La Sede del ICP. Próximamente compartiremos los detalles de los artistas, comisiones oficiales y proyectos satelitales alrededor del archipiélago de Puerto Rico que le darán vida a este histórico evento.<br /><br />La Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe se financia con fondos del American Rescue Plan Act y con el apoyo de aliados clave.</span>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-41005941189931874222024-02-14T12:20:00.000-08:002024-02-14T12:20:26.914-08:00Convocatoria para el programa de Residencias Creativas del Sagrado<span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1RzXpNsJRBX3_khQP9vCGkNJHRQ9CzSQXB3NPbemOolLJo_3zBixk0KDeA97z9mW-lq6KtsVU4UXqy3k2Q1UlHRtuLZg0DAm60pcARjIroEX8eLiLVeRY_2QkeKMJyxTDMM0SqaFfu_zSAlzOpjn-sj2q9kgVjXh6NJQXWkRHvAXe2cSQqvJCbAbC7X0/s1080/convo%20sagrado1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="1080" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1RzXpNsJRBX3_khQP9vCGkNJHRQ9CzSQXB3NPbemOolLJo_3zBixk0KDeA97z9mW-lq6KtsVU4UXqy3k2Q1UlHRtuLZg0DAm60pcARjIroEX8eLiLVeRY_2QkeKMJyxTDMM0SqaFfu_zSAlzOpjn-sj2q9kgVjXh6NJQXWkRHvAXe2cSQqvJCbAbC7X0/w640-h276/convo%20sagrado1.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Por segundo año consecutivo, la Escuela de Artes, Diseño e Industrias Creativas (EADIC) de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) abre la convocatoria para su programa de Residencias Creativas, con el fin de seleccionar a dos profesionales del sector creativo para el desarrollo de proyectos de su autoría, con subvención de la Institución. <br /><br />Como parte de la Residencia, que comenzará en agosto de 2024 y tendrá una duración de diez meses, las personas seleccionadas impartirán talleres a la comunidad de Sagrado, aportando al intercambio de conocimientos y destrezas y recibirán apoyo administrativo y el espacio necesario para la creación de su propuesta. También contarán con diez estudiantes asistentes de la EADIC, a quienes instruirán en técnicas y conceptos relacionados a la disciplina artística o creativa y les proveerán experiencias de enriquecimiento profesional.<br /><br />“A través del programa de Residencias Creativas enriquecemos la experiencia que le brindamos a nuestro estudiantado en Sagrado a través de un currículo basado en el desarrollo de competencias profesionales y destrezas del Siglo XXI. A su vez, es una herramienta para apoyar con recursos económicos a la comunidad artística y creativa del país, promoviendo así la innovación dentro del ecosistema creativo y cultural de Puerto Rico”, indicó el <a href="https://www.sagrado.edu/javier-j-hernandez-acosta/">Dr. Javier Hernández Acosta</a>, decano de la EADIC. <br /><br />De acuerdo con Hernández Acosta, a través de la convocatoria se busca identificar propuestas de proyectos innovadores y multidisciplinarios, por lo que se invita a profesionales del gremio artístico y creativo con práctica dentro de las doce <a href="https://www.sagrado.edu/escueladeartes/">disciplinas académicas</a> que ofrece la EADIC: Artes Visuales, Fotografía, Música, Danza, Teatro, Diseño de Modas, Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Animación Tridimensional, Escritura Creativa, Negocios del Arte y el Entretenimiento y Diseño de Experiencias: Turismo y Eventos. <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBT_iSzc_hdFNDlpynsrOVTxFopIe4qcxslC_D1pELOtCtl-ZYp8gqPR1hbQAbzJAkotcWzKifq5wfKWn6SqJYaej55WsznSzTwOTi1FidU5s21bQAAT9cnw6iy2uTS5kn6awDGF4axyqA4y8y9tHQMyU4fGlWWAoUSiPjivBZPKZwgGrd_To_ilbdCdY/s1600/Marcelino%20Puig%20y%20estudiantes%20asistentes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBT_iSzc_hdFNDlpynsrOVTxFopIe4qcxslC_D1pELOtCtl-ZYp8gqPR1hbQAbzJAkotcWzKifq5wfKWn6SqJYaej55WsznSzTwOTi1FidU5s21bQAAT9cnw6iy2uTS5kn6awDGF4axyqA4y8y9tHQMyU4fGlWWAoUSiPjivBZPKZwgGrd_To_ilbdCdY/w640-h360/Marcelino%20Puig%20y%20estudiantes%20asistentes.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: center;">Marcelino Puig-Pastrana, Artista Residente 2023-2024, visita el Taller de Artistas</div><div style="text-align: center;">Residentes del Municipio de Bayamón, junto a estudiantes asistentes de su proyecto “La</div><div style="text-align: center;">memoria peregrina”.</div></span></span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">En la primera edición del Programa, que comenzó en 2023, Eunice Jiménez Emmanuelli y Marcelino Puig-Pastrana trabajaron en sus propuestas artísticas Melodías del abandono y La memoria peregrina, respectivamente. Jiménez Emmanuelli desarrolla acciones performáticas con elementos de las artes visuales y la música, en espacios abandonados del barrio Machuchal en Santurce. Por su parte, Puig-Pastrana explora la pérdida del lugar de pertenencia a través de la creación de obras de dibujo de carbón y grafito en papel y cerámica en gran formato. Durante el mes de junio de 2024, presentarán en Sagrado el resultado de sus proyectos y compartirán su experiencia como artistas residentes.<br /><br />El programa de Residencias Creativas es uno de los proyectos subvencionados por la propuesta Strengthening Teaching of the Arts through Students (STARS) con fondos de Título V del Departamento de Educación de Estados Unidos. A través de los proyectos bajo esta propuesta, las y los estudiantes de la Escuela de Artes reciben acompañamiento y exposición a través de distintos escenarios y oportunidades cocurriculares, estipendios para el desarrollo de su portfolio artístico creativo y/o para realizar residencias e internados, así como asesoría profesional para guiarles a lo largo de sus respectivas carreras universitarias hasta su transición a la vida de posgrado.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVcwFQxf8HX5_SKHcL-FQaAXcGdFXKKBH54GzwfhPAzISOf5pUQ7j0e6DUjxONNT9gZLMTYd4CaEaeekVZ0zFlLfg4z3C6NCJYGI3wH-Y8IZH8TiQM_7LCfesXyYiGsqeliPdsHWkMTAH1A52jhODwuAmfvZUCsytENSKw9D11ZHzUwtMKgfsFqKP2J-8/s1080/convo%20sagrado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVcwFQxf8HX5_SKHcL-FQaAXcGdFXKKBH54GzwfhPAzISOf5pUQ7j0e6DUjxONNT9gZLMTYd4CaEaeekVZ0zFlLfg4z3C6NCJYGI3wH-Y8IZH8TiQM_7LCfesXyYiGsqeliPdsHWkMTAH1A52jhODwuAmfvZUCsytENSKw9D11ZHzUwtMKgfsFqKP2J-8/w640-h640/convo%20sagrado.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br />“En Sagrado, valoramos las experiencias de desarrollo artístico y profesional a las que se han expuesto las y los estudiantes asistentes de los artistas Eunice Jiménez y Marcelino Puig durante la Residencia Creativa 2023-2024. A través del programa hemos impulsado la integración al currículo de diversos entes culturales del área de Santurce, así como también hemos promovido la investigación de campo para la producción creativa”, explicó Laura Mattei Velázquez, directora del programa STARS.<br /><br />Para obtener más información acerca del programa y sus criterios de elegibilidad, así como para acceder al formulario de solicitud, visite <a href="https://bit.ly/residenciascreativas2024">https://bit.ly/residenciascreativas2024</a>.</span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-6553644102411009472024-02-14T08:38:00.000-08:002024-02-14T08:38:35.054-08:00Convocatoria de Zine.Cosmonave Cuier Negrx para el Caribe y su Diáspora<span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbzzz-e2a5uBMnWFWhz1zL-LHqLA7uivAy9kqFg2vYHNRNGgVlyJjFmf9-FYWA1RIa28P6JlR090RNn1SQ1ypyMQphIEveMGG7UsmxlL3hEnxw1MbyOJolxbubRvMFnpp6HcNVoLmIraexfUsXibWqiAdVwT0DNHgUlpwSaLinei2rbFllNudkom8Swbg/s484/CONVO%20ZINE2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="484" height="606" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbzzz-e2a5uBMnWFWhz1zL-LHqLA7uivAy9kqFg2vYHNRNGgVlyJjFmf9-FYWA1RIa28P6JlR090RNn1SQ1ypyMQphIEveMGG7UsmxlL3hEnxw1MbyOJolxbubRvMFnpp6HcNVoLmIraexfUsXibWqiAdVwT0DNHgUlpwSaLinei2rbFllNudkom8Swbg/w640-h606/CONVO%20ZINE2.jpg" width="640" /></a></div><br /><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>EspicyNipples y Proyecto AMARA anuncia una gesta que lleva desarrollando estxs últimos dos años, ¡Vamos a publicar unx ZINE! Soñar, conceptualizar y llevar a cabo nuestrx mural de Amara fue una procesa colectiva y estx Zine no será la diferencia. Por medio de lx <a href="https://forms.gle/gLkqNPPw9jjbPK419">Convocatoria: Cosmonave Cuier Negrx</a>, les invitamos a traer sus voces y experiencias a través de escritos, fotografía, arte digital y collage relacionada a sanación negrx trans y cuier, y someter a lx convocatoria en o antes dxl 15 de abril de 2024. <br /><br />Lxs “zines” (cómo “magazine”) se crearon originalmente como revistas artísticas hechas en casa o a mano que se reproducen y comparten a través de una escena o comunidad. Este tipo de publicación es un medio de expresión que permite estructuras narrativas no lineales entre piezas creadas por diferentes artistas que interactúan entre sí, creando unx Universx reimaginadx. Nuestrx zine busca documentar procesas de sanación y gozo trans y cuier negrx de distintas formas, medios y momentos en la historia, utilizando como punto de partida la concepción, desarrollo e inauguración dxl mural de nuestra hermana Amara en Valle Garita. <br /><br />Desde 2022 Proyecto AMARA busca explorar lxs diferentes significados y conocimientos que lxs comunidades trans, cuier y negrxs hemos desarrollado en resistencia a las violencias sistémicas que vivimos. Lx zine busca ser lx Universa donde aterricen esas exploraciones para que sirvan de acompañamiento a nuestrxs comunidades. Lxs ejes temáticos que estaremos aceptando para lx Zine son: luto, negritudes trans y cuier, prácticas de sanación, uso de sustancias y reducción de riesgo en lx Caribe y su diáspora. Las piezas escogidas tendrán una remuneración fija de $300 por su participación en lx zine. Esta convocatoria solo aceptará piezas de personas del Caribe y su diáspora. Y que tengan 18 años o más. Si desea someter alguna pieza fuera de la plataforma del formulario, puede realizarlo por la plataforma de <a href="https://wetransfer.com/">WeTransfer</a> y enviarlo al correo electrónico <a href="mailto:proyectoamara.en@gmail.com">proyectoamara.en@gmail.com</a>junto con tu nombre y nombre de la pieza. Es requisito llenar el formulario aunque no vaya a someter su pieza por ese medio. </span><div><span style="background-color: white; font-size: 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div><span style="font-family: verdana;">Convocatoria: Cosmonave Cuier Negrx está abierta para someter piezas inéditas de: <br /><br />Cuento corto (máximo de 500 palabras) <br /><br />Microrrelato<br /><br />Poesía<br /><br />Escritura creativa<br /><br />Collage<br /><br />Arte visual digital<br /><br />Fotografía<br /><br />Fecha límite para someter: 15 de abril de 2024 ¡<a href="https://forms.gle/gLkqNPPw9jjbPK419">Solicita a la #CosmonaveCuirNegrx</a>! </span>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-89929427539420471822024-02-14T03:38:00.000-08:002024-02-14T03:38:45.112-08:00 "Floresta Prendida" exhibición individual de Carmelo Fontánez en la galería i AM art<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3SAxqlgTdyEhXe7zIr-AAN9dSYTNKx6CaXMks0ZrgevIRQwZoEg379IlG2c-waNOFJZbc0-kN8DoPQJmJIzy-RbApBXt5enL73rK_H_dw7dj069TreECy-gaks5zF_xnuZEYxiA4PgEBINO8t0hHryYSgPS-xL1YS7ePn56Yz64lamSS84HBriw72xw/s4111/Carmelo%20Fontanez%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3333" data-original-width="4111" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3SAxqlgTdyEhXe7zIr-AAN9dSYTNKx6CaXMks0ZrgevIRQwZoEg379IlG2c-waNOFJZbc0-kN8DoPQJmJIzy-RbApBXt5enL73rK_H_dw7dj069TreECy-gaks5zF_xnuZEYxiA4PgEBINO8t0hHryYSgPS-xL1YS7ePn56Yz64lamSS84HBriw72xw/w640-h518/Carmelo%20Fontanez%201.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: verdana;">San Juan, Puerto Rico (febrero 2024) - i AM art, un espacio comprometido con la difusión del arte contemporáneo, presenta "Floresta Prendida", una destacada exhibición individual que sumerge al espectador en la profunda conexión entre el arte y la naturaleza, creada por el maestro Carmelo Fontánez. Las obras magistrales de esta exposición, que reinterpretan temas de transformación, movimiento y armonía, cobrarán vida en la galería i AM art, ubicada en el Edificio Colón Genera en la intersección de la Ave. Ponce de León y la calle Condado. La apertura de la exhibición será el sábado 24 de febrero de 2024 en horario de 2:00 a 6:00 p.m.<br /><br />Fontánez, un destacado exponente del arte contemporáneo con más de cinco décadas de dedicación artística, promete cautivar a los amantes del arte y la naturaleza con una experiencia inmersiva única. Además, los asistentes a la muestra tendrán la oportunidad de conocer personalmente al maestro detrás de las obras.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQCQHn5sBfAQQSNbfl07Nk0J5tftXzfhID-SkVq2-s4bZ_Yn14vKsbr2nwKGlWDOEd3jqfhnSw0oApo60hnWSv49LOmpGgdh06jVEAIp6hbgeAmZxkRjLqOQnZ0MtUnTgYB36Ueqmqjr6_iii2E7lT7EC-tPyUiO3OBTkKmTjooi2x0GLE3Z8UhnzzWGo/s4465/Carmelo%20Fontanez%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3349" data-original-width="4465" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQCQHn5sBfAQQSNbfl07Nk0J5tftXzfhID-SkVq2-s4bZ_Yn14vKsbr2nwKGlWDOEd3jqfhnSw0oApo60hnWSv49LOmpGgdh06jVEAIp6hbgeAmZxkRjLqOQnZ0MtUnTgYB36Ueqmqjr6_iii2E7lT7EC-tPyUiO3OBTkKmTjooi2x0GLE3Z8UhnzzWGo/w640-h480/Carmelo%20Fontanez%202.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br />Desde su fundación en 2022, i AM art ha sido un referente destacado en la escena artística local. Fundado como un proyecto visionario por Ángel Mathieu, un líder dedicado con más de tres décadas de experiencia guiando a diferentes artistas y galeristas, el espacio se ha convertido en un faro de innovación y expresión artística. "Nuestra misión es crear un espacio donde el arte y la naturaleza convergen en una experiencia única. "Floresta Prendida” es el reflejo de nuestra ferviente pasión por la creatividad y la exploración de la belleza en todas sus manifestaciones”, afirmó Mathieu.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQ_RKYgemz32uOKbAinhTrSVrurbsXUxiHi4Lck6zO2R24MbTnfVXRuuRM6iSO7eRSHzvxoiyRfihAJUCBKUAlgMBVyRZydojUcqvXysrLHHdzpY51960UV0Rt7mdhqebiKlt3SgMSrACYEJ5TSsMllrzzHKYebbtkJXm96U4wFKeZee6aP5Clc6LTj4/s4363/Carmelo%20Fontanez%204.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3623" data-original-width="4363" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQ_RKYgemz32uOKbAinhTrSVrurbsXUxiHi4Lck6zO2R24MbTnfVXRuuRM6iSO7eRSHzvxoiyRfihAJUCBKUAlgMBVyRZydojUcqvXysrLHHdzpY51960UV0Rt7mdhqebiKlt3SgMSrACYEJ5TSsMllrzzHKYebbtkJXm96U4wFKeZee6aP5Clc6LTj4/w400-h333/Carmelo%20Fontanez%204.jpg" width="400" /></a></div>El fundador de i AM art, un apasionado defensor del arte contemporáneo, creó la galería con la visión de trascender las convenciones artísticas tradicionales. Su compromiso con la expresión de cada individuo queda reflejado en el nombre del espacio, un homenaje a la poderosa afirmación "I am" (yo soy). Reconocido por su dedicación a la escena artística local, este espacio ha sido testigo de diversas exposiciones y eventos que resaltan la diversidad y la innovación en las artes visuales de la isla. A su vez, destacando la crucial conexión entre el arte y la comunidad.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">La sala de exposición cuenta con estacionamiento y seguridad para la comodidad de los visitantes. Para obtener más información sobre la exposición de “Floresta Prendida” y las actividades relacionadas, visite <a href="http://www.iamartpr.com/">www.iamartpr.com</a></span><span id="docs-internal-guid-a0019fa1-7fff-a4ad-3863-ddf83f549d91"><div><br /></div></span></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-10889429906355774302024-02-12T20:12:00.000-08:002024-02-12T20:12:55.267-08:00Lampón en la exposición colectiva internacional “Centro de Chiado” en Lisboa<span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE3fb8poO-58VvREbRO0mOmRkXSHWKVQ2j8qe8nXBOFsdPEtEhPm9YDkiNW1YA0bIlFMX4zkFxZ3-ZdW0_VSd3Il-wzkVZLiIDK8A7UTIekgQbdHrAcgGqzet6oxRto2Ibj06lz6MkzYMmSINQor3alEdq20ilX4oF5pTM295NK5noMiSOVBNa2auMfCE/s583/lapton.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="583" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE3fb8poO-58VvREbRO0mOmRkXSHWKVQ2j8qe8nXBOFsdPEtEhPm9YDkiNW1YA0bIlFMX4zkFxZ3-ZdW0_VSd3Il-wzkVZLiIDK8A7UTIekgQbdHrAcgGqzet6oxRto2Ibj06lz6MkzYMmSINQor3alEdq20ilX4oF5pTM295NK5noMiSOVBNa2auMfCE/w640-h638/lapton.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Obra de <span style="background-color: white;">Emmanuel Cruz Lampón</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span><a name='more'></a></span><span style="background-color: white;"><br /></span></span></div></span><span style="font-family: verdana;">Redacción - La galería de arte Atelier Natália Gromicho presenta hasta el próximo 16 de febrero de 2024, bajo la curaduria de Gonzalo Madeira, la décima primera edición de la exposición internacional de arte contemporáneo – Centro de Chiado con la participación de 19 los artistas seleccionados de 14 países, una propuesta cultural y diversa, desde pintura, escultura, fotografía, instalación, los visitantes tienen una oferta bastante diversificada.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV12uCuk7gS4_ZfkfnWd_Q3WAwCMxo9HWyyC5UcKWRnIrC83qh8LAaiRS-DE8ZUZTFIP_Ml5BaHTszK4RZk3LeEDuY_V1eNrK6_0U2VfI7f1v2YTH1GtaAwccer-IhgiaBg8NjZvCXjrYUcoNpOcSAS1uCRJKSDWxuslb46w-0JqATW0AFP7NovrUqrcM/s635/dc_3.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="635" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV12uCuk7gS4_ZfkfnWd_Q3WAwCMxo9HWyyC5UcKWRnIrC83qh8LAaiRS-DE8ZUZTFIP_Ml5BaHTszK4RZk3LeEDuY_V1eNrK6_0U2VfI7f1v2YTH1GtaAwccer-IhgiaBg8NjZvCXjrYUcoNpOcSAS1uCRJKSDWxuslb46w-0JqATW0AFP7NovrUqrcM/w640-h640/dc_3.webp" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br />Los artistas participantes por orden alfabético son : Ana Maria Malta, Aranca Székely, Domingo Parada, Elisabeth Vinck, Endre Bartos, Éva Nyáry, Kasia Farkas, Kayo Sato, Lampón (Puerto Rico), LS, Mafalda M Gonçalves, Michael Henry Ferrell, Natalia Gromicho, Nigal Goodship, Noelle Kalom, Šárka Darton, Stanislav Riha, Wedad Alnaser, Yvonne Wiese.</span></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-85004374372704517532024-02-09T08:07:00.000-08:002024-02-09T08:07:56.721-08:00Certamen de Fotografía para Estudiantes de Superior y Universitarios en Puerto Rico<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhohQAsTH7jy40M6KfBPQ5va_tj9NCmctpV1OEX6P-pmAYhl5zPzwuue6bZLD89E9klu15CqGdrHl6uPB-ELLuiGYCU_Tcee6Uq2dd4f535vH_V4R2FCFg3Yhuhv6R_6GSkDUQE-2FE9qYCBUqpU-gnlu5szXmOog_PpZxva5con4e3fAcZl5cVC0S0qCQ/s526/certamen%20foto%20p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="526" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhohQAsTH7jy40M6KfBPQ5va_tj9NCmctpV1OEX6P-pmAYhl5zPzwuue6bZLD89E9klu15CqGdrHl6uPB-ELLuiGYCU_Tcee6Uq2dd4f535vH_V4R2FCFg3Yhuhv6R_6GSkDUQE-2FE9qYCBUqpU-gnlu5szXmOog_PpZxva5con4e3fAcZl5cVC0S0qCQ/w640-h316/certamen%20foto%20p.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #050505; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">I</span><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">nscríbete HOY en el certamen de fotografía - Retratos de Prosperidad: Una Perspectiva Puertorriqueña!</span></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-0b35ef59-7fff-d199-df2b-218930e72a10"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana;">¡Estudiante de universidad y escuela superior! Participa en este certamen de fotografía y ayúdanos a capturar las historias de emprendedores que están impulsando la recuperación y el crecimiento de Puerto Rico. </span></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana;">Usa tu celular o cámara y compite por premios y la oportunidad de presentar tu obra en una exhibición. Se seleccionarán a tres ganadores quienes recibirán premios en efectivo (1er lugar - $750; 2do lugar - $500; 3er lugar - $250).</span></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana;">¡El 100% de los participantes del certamen del año pasado indicaron que le recomendarían este proyecto a sus amigos y compañeros de clase!</span></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><i><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">Haz clic aquí para participar y para más información:</span><a href="https://www.surveymonkey.com/r/fotografia24?fbclid=IwAR1dl1oKgrYmMgeWAZN08xhH9anHPG6N-alQErNmJK15rupNglsc_UfvSvY" style="text-decoration-line: none;"><span style="color: #1155cc; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; text-decoration-line: underline; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"> </span></a><a href="https://www.surveymonkey.com/r/fotografia24" style="text-decoration-line: none;"><span style="color: #1155cc; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; text-decoration-line: underline; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">https://www.surveymonkey.com/r/fotografia24</span></a></i></b></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>La fecha límite para participar es el 25 de abril de 2024.</b></span></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQkvdioWRcf5Rj8Gdy-ew3KyLluIGLbkqfy6-gYK2Rv_0YEdK-DL-9kASUDPw7CAXZXOcbgFOPvqvd22PiB7yhCcLJRcwIW2MIPocFiup05AHaftqPKPhvuGt7dxVIE2HEnttkw3Gpl9d-0eBfwqr60Q1hvcIGdtmV0rH4rhxa6CgEFZ1BRR-wTnLoEJs/s526/certamen%20foto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="526" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQkvdioWRcf5Rj8Gdy-ew3KyLluIGLbkqfy6-gYK2Rv_0YEdK-DL-9kASUDPw7CAXZXOcbgFOPvqvd22PiB7yhCcLJRcwIW2MIPocFiup05AHaftqPKPhvuGt7dxVIE2HEnttkw3Gpl9d-0eBfwqr60Q1hvcIGdtmV0rH4rhxa6CgEFZ1BRR-wTnLoEJs/w640-h640/certamen%20foto.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span><p></p><br /></span></div><p><br /></p>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-15735595401763392232024-02-09T07:51:00.000-08:002024-02-09T07:51:52.982-08:00Convocatoria Diseño Climático para estudiantes y jóvenes artistas de Puerto Rico<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-QkpD5UijKH6C1YzEE10TmOB2Xvl4UQdOUzJCseW2GNai0nlRIMADA4WhmltBtVzCnGEUV6ImIgfw54mJW9Ub09P6MQJSTnnTIIgfW93IemCQEmoQuRsUSGKygaWKpy2jF5guMIwBUnyP7AEC9455hFaJXvyBhbFKexI2EzNrnW3djZgCZxi_5VvB4PM/s1600/convo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-QkpD5UijKH6C1YzEE10TmOB2Xvl4UQdOUzJCseW2GNai0nlRIMADA4WhmltBtVzCnGEUV6ImIgfw54mJW9Ub09P6MQJSTnnTIIgfW93IemCQEmoQuRsUSGKygaWKpy2jF5guMIwBUnyP7AEC9455hFaJXvyBhbFKexI2EzNrnW3djZgCZxi_5VvB4PM/w640-h640/convo.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: verdana;">Convocatoria abierta para estudiantes y jóvenes artistas, en la que pueden presentar sus propuestas de diseño desde una perspectiva climática y ambiental en cinco categorías a escoger:<br /><br />Diseño de Modas<br /><br />Diseño Industrial<br /><br />Diseño Gráfico<br /><br />Diseño de Interiores<br /><br />Diseño Arquitectónico<br /><br />Fomentando la justicia climática en Puerto Rico y el Caribe, buscamos visibilizar, estimular e incentivar el trabajo de estudiantes y jóvenes en su formación y quehacer artístico y cultural. Al participar podrás mostrar tus destrezas en diseño, soluciones y puntos de vista a favor de la conservación de nuestros ecosistemas y comunidades.<br /><br /><b><span style="color: #cc0000; font-size: large;">Fecha límite para someter: 29 de febrero</span></b><br /><br /><b>Requisitos de participación y más información en el registro:<br /><br />-> <a href="https://forms.gle/GznYD9bAUe6sqRHZ7?fbclid=IwAR0Pu37WfAXs50xbGv7ngBvGzG26K1HPgOY-zXvVlMsKff3k_0M0J8EbU7g">https://forms.gle/GznYD9bAUe6sqRHZ7</a></b><br /><br />Se estarán otorgando 20 premios de 200$ c/u a los diseños seleccionados por el jurado<br /><br />Envía algún diseño que ya tengas creado o crea un nuevo diseño inspirado en esta convocatoria ambiental</span><p><span style="font-family: verdana;">Para más información escríbenos a barrioization@gmail.com o llámanos al 787-306-3608 // 787-597-6074</span><br /> </p><p><br /></p>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-90709243447947278822024-02-08T05:40:00.000-08:002024-02-09T04:21:49.965-08:00Convocatoria para el primer libro sobre las artes visuales Afro/Cüir Boricuas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjmX4zYVY06E4eyRMjkXHXXriaVY61nQY_lBltXVgdIHLuVpq97HHsWT-Nnl3fVUSdZGv8HMqYTXs9ZxeLvdFE_oW_LToigNV2GiRWle6wh_IqrojLIVlXajo0aK8-bQMA15hf5ApgM0Oy7xOxCfkX4MqUO3tK_5S5eDXL-M40OqhotyK6fTmulKif7TQ/s1080/Cuir%203p.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="695" data-original-width="1080" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjmX4zYVY06E4eyRMjkXHXXriaVY61nQY_lBltXVgdIHLuVpq97HHsWT-Nnl3fVUSdZGv8HMqYTXs9ZxeLvdFE_oW_LToigNV2GiRWle6wh_IqrojLIVlXajo0aK8-bQMA15hf5ApgM0Oy7xOxCfkX4MqUO3tK_5S5eDXL-M40OqhotyK6fTmulKif7TQ/w640-h412/Cuir%203p.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span></span><span><a name='more'></a></span><p><b style="font-family: verdana;">CONVOCATORIA</b></p><span style="font-family: verdana;">“Divinidades: Representaciones y espacios afro-cüirizados de lo divino en Borikén”<br />Extendemos una invitación a todxs lxs artistas y diseñadorxs Afro/cüir de Borikén, aquí y en la diáspora, cuya obra explore temas de espiritualidad, divinidad, religión, cosmogonía y mitología en el Caribe. En particular buscamos cómo estos temas han sido representados y localizados espacialmente. Nos interesa ver su trabajo con el fin de incluirlo en el primer libro de artes visuales sobre espacios y representaciones divinas por personas Afro/cüir boricuas. El proyecto “Divinidades: Representaciones y espacios afro-cüirizados de lo divino en Borikén” es dirigido por del Dr. Regner Ramos y Yolanda Arroyo-Pizarro. <br /><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>ENVIAR</b></span><div><span style="font-family: verdana;"><br />•Nombres, pronombres, emails y números telefónicos de lxs autores de cada obra.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />•Párrafo corto (350-500 palabras) explicando cómo la obra se relaciona con el tema de lo divino en Puerto Rico y/o el Caribe.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />•Nombre de la obra, medio y dimensiones.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />Fotografías formato jpeg (no menos de 2MBs).</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />•Para obras bidimensionales, enviar una fotografía de la obra completa y tomas close-up de puntos importantes que se quieran destacar.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">•Para obras tridimensionales, enviar fotografías de todas sus caras, con tomas close-up que se quieran destacar.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />•Para obras multimedia, enviar clips particulares que sean importantes para el tema de lo divino.<br /><br /><span style="color: red;"><b>*El material debe ser sometido electrónicamente a: regner.ramos@upr.edu en su totalidad.</b></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /><b><span style="color: red;">*Fecha límite para someter todo el material: 24 de febrero de 2024.</span></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />*Reconocemos la multiplicidad de interpretaciones y de interseccionalidades que pueden existir dentro de lo Afro y de lo cüir. Por ende, invitaremos a lxs artistas a una breve conversación sobre cómo y de qué manera se identifican con lo Afro y/o con lo cüir luego de estudiar su trabajo, de ser necesario.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />*Extendemos una invitación adicional a todx artista, historiadorx, curadorx, escritorx, guía espiritual, brujx y conocedorx sobre la relación entre lo divino, lo Afro y lo cüir, a que conversen con nosotros en las ondas radiales de Radio Universidad en el programa Cüirtopia Live.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span style="white-space-collapse: preserve;">El mismo será subvencionado:</span><span style="font-family: verdana;"> Tiznando el País es un proyecto realizado en colaboración por el Instituto Interdisciplinario y Multicultural de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras; y la Alianza de Museos de Puerto Rico. El proyecto es subvencionado por la Fundación Mellon y el Fondo Flamboyán para las Artes.</span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZa0uh-Md8lyB0bDSWhNB_cEs2vh_hsrjU9Ks03TKIWnWZMFUEir-Eqd9wsyJ86Rr0a-4mx_t5xSQJQoszjTJ_e-TZmp4TBdM2vz5upe7rH0I3MsRNETGqa2p7rrWvaBDzl-kIRNMSd2F9_CfqbkBRNlOv0XblNJOTEjCXhqUZsgIF_cJwI_oRD02-Zc/s1350/Cuir%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZa0uh-Md8lyB0bDSWhNB_cEs2vh_hsrjU9Ks03TKIWnWZMFUEir-Eqd9wsyJ86Rr0a-4mx_t5xSQJQoszjTJ_e-TZmp4TBdM2vz5upe7rH0I3MsRNETGqa2p7rrWvaBDzl-kIRNMSd2F9_CfqbkBRNlOv0XblNJOTEjCXhqUZsgIF_cJwI_oRD02-Zc/s16000/Cuir%201.jpg" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-64435975206621617702024-02-08T05:14:00.000-08:002024-02-08T05:14:03.355-08:00Abdiel Segarra Ríos nuevo curador asociado del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico<p><span id="docs-internal-guid-560e8d24-7fff-8773-32ff-e3b115701979"></span></p><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtEfE3UqL-UKXk55M4SeIs5OKrENEVmOXSIqzg3teGLrGcjc2Y8I1_FQOOxv7TFstPk9q-M7qnYXZYqQMVTHmy8MxRSPeHlzWpKNBO3zxTYSjqTjN9NRBph61ndsGKTV4PZ6Pqw9O7IVqv7HNaUlMB0T9zo3M6QMO_4tHqQaKxLiSsxW6ww1hC3BzUD4I/s1200/0Abdiel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtEfE3UqL-UKXk55M4SeIs5OKrENEVmOXSIqzg3teGLrGcjc2Y8I1_FQOOxv7TFstPk9q-M7qnYXZYqQMVTHmy8MxRSPeHlzWpKNBO3zxTYSjqTjN9NRBph61ndsGKTV4PZ6Pqw9O7IVqv7HNaUlMB0T9zo3M6QMO_4tHqQaKxLiSsxW6ww1hC3BzUD4I/w640-h336/0Abdiel.jpg" width="640" /></a></div></span><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Abdiel Segarra Ríos / <span style="background-color: white; color: #050505; text-align: start; white-space-collapse: preserve;">Foto por @laurent.legeradame</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="background-color: white; color: #050505; text-align: start; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span><a name='more'></a></span><span style="background-color: white; color: #050505; text-align: start; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></span></div>Redacción - El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) anunció el nombramiento de Abdiel Segarra Ríos </span><span style="font-family: verdana;">como nuevo curador asociado de la institución desde el pasado mes de enero.</span><div><div><span style="font-family: verdana;"> <br />De esta forma, Segarra Ríos se une al equipo curatorial del MAC, compuesto por Marina Reyes Franco, curadora, y Marianne Ramírez Aponte, directora ejecutiva y curadora en jefe del museo.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />Segarra Ríos, natural de Santurce, cuenta con una amplia formación académica y profesional: grado en Bellas Artes de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (2008), maestría en Gestión y Administración Cultural de la Universidad de Puerto Rico (2013) y un máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Universidad Autónoma de Madrid (2018). Ha liderado importantes proyectos como director de Área: lugar de proyectos, del Programa de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña y de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan. De la misma manera, ha curado exposiciones en Puerto Rico, España y los Estados Unidos, siendo las más recientes “Unspoken Identities" en Ana Mas Project en Barcelona y "Cartografías del desplazamiento", junto a Helen Ceballos, durante el Miami Art Week 2023 en Ten North Art. Segarra Ríos ha impartido cursos universitarios en la Escuela de Artes Plásticas y ha publicado sus textos en periódicos, revistas académicas y plataformas independientes. En la actualidad, colabora activamente con varias organizaciones culturales en Madrid y San Juan, entre las que se encuentran Espacio Afro, La Parcería y El Lobi, además de que se encuentra finalizando estudios doctorales en la Universidad Autónoma de Madrid.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />La integración de Segarra Ríos al equipo curatorial del MAC es en parte posible gracias a la iniciativa Advancing Latinx Art in Museums impulsada por las fundaciones Mellon, Ford, Getty y Terra.</span></div></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-80680464371471871802024-02-08T04:54:00.000-08:002024-02-08T04:58:57.554-08:00"El Papel como lienzo", Sala de Exposiciones del Plata Salvador Rivera Cardona de Dorado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrhSULbj2zCHgJqX4qibv3KbKcpzr-YrfQEAnbfpzfAb2IZxmuB2PS-z3jDpr_T6kU0QW0hD5J6IdwBY-Rvfn3DLLg00o1qXyC5geEFpj4r7MrFzhWzEgOvx6XRxMO4R8pQz8WwT0x5sWtbPOHdlHaCmLOPoC_BaK_fE3Xw9UQ_sRSPqv-gNKpWtGfRbs/s640/sambolin1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="640" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrhSULbj2zCHgJqX4qibv3KbKcpzr-YrfQEAnbfpzfAb2IZxmuB2PS-z3jDpr_T6kU0QW0hD5J6IdwBY-Rvfn3DLLg00o1qXyC5geEFpj4r7MrFzhWzEgOvx6XRxMO4R8pQz8WwT0x5sWtbPOHdlHaCmLOPoC_BaK_fE3Xw9UQ_sRSPqv-gNKpWtGfRbs/w640-h468/sambolin1.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-8dbdda72-7fff-23de-7944-1654304d2514"><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="color: #050505; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Nelson Sambolín, De Olimpia a Mayagüez: Portafolio Conmemorativo XXI Juegos Centroamericanos y del Caribe, 2010, 140/200. Colección Privada</span></span></p></span></div><span><a name='more'></a></span><p><span style="font-family: verdana;">Redacción - "El Papel como lienzo: Explorando expresiones artísticas en un medio atemporal" es la nueva exposicion colectiva con obras pertenecientes a Coleccionistas Privados que se presenta en la Sala de Exposiciones del Plata Salvador Rivera Cardona de Dorado hasta el proximo 1 de marzo de 2024.</span></p><div><span style="font-family: verdana;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-g9dUgkw_flzTGEB3X8dIDyt24xtUkvi1qUAz42SqSI9eOfx8Jx6GTk16pJqEStZLwljmhE8p5QZTP1aANPqRrBmLN1DtSR6bAd0pUfQBvztha0u0gH-67-fktx2Y9UyPIK_kpPyOZ0FKZxIE929TyrR852Hr0yXEGscmvzk6ajMlxA9YUP-b1lZw88/s1516/connie%20ann.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1516" data-original-width="1213" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-g9dUgkw_flzTGEB3X8dIDyt24xtUkvi1qUAz42SqSI9eOfx8Jx6GTk16pJqEStZLwljmhE8p5QZTP1aANPqRrBmLN1DtSR6bAd0pUfQBvztha0u0gH-67-fktx2Y9UyPIK_kpPyOZ0FKZxIE929TyrR852Hr0yXEGscmvzk6ajMlxA9YUP-b1lZw88/w512-h640/connie%20ann.jpg" width="512" /></a></div>La historia del papel en las artes es rica y variada, y se remonta a siglos atrás ya que los artistas han explorado continuamente su potencial como medio. El papel ha sido un soporte fundamental para dibujos, grabados, acuarelas y fotografías, ofreciendo una diversa gama de texturas, absorbencias y tonos que contribuyen al carácter único de cada pieza.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span id="docs-internal-guid-be8b0c77-7fff-1316-3dc3-f90babee67b8"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="background-color: white; color: #050505; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span style="font-size: x-small;">Connie Ann Martín, Flores de papel II, serigrafía sobre papel, 2001, edición 130/150. Colección Privada</span></span></p><div><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11.5pt; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><br /></span></div></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"> <br />A lo largo de la historia, el papel se ha utilizado en diversas formas de arte, desde grabados en madera tradicionales japoneses hasta arte contemporáneo en técnicas mixtas. Su accesibilidad y versatilidad lo convierten en uno de los favoritos entre artistas de todos los niveles. En tiempos modernos, los artistas continúan ampliando los límites del papel en el arte, experimentando con diferentes tipos de papel y combinando técnicas tradicionales con nuevas tecnologías.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh81HB_0Ypt8nLDgtY5v_eTgBL8_JSguT8hANPMBpOSNSpiOOd_2C8VFj8Vhtu34PWNUDi0XijCGRFDtG6Py-nc_2sWk1rrYZ54tb8SyQTFHxbQUI2K6y8HkO7MlFYLqKrY-RGqIU2aW9brZOXiHsKEdwJloz2ur0QhiezNKqCYK8qi5Wcep32tpOaNXwI/s1080/el%20papel%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="1080" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh81HB_0Ypt8nLDgtY5v_eTgBL8_JSguT8hANPMBpOSNSpiOOd_2C8VFj8Vhtu34PWNUDi0XijCGRFDtG6Py-nc_2sWk1rrYZ54tb8SyQTFHxbQUI2K6y8HkO7MlFYLqKrY-RGqIU2aW9brZOXiHsKEdwJloz2ur0QhiezNKqCYK8qi5Wcep32tpOaNXwI/w640-h248/el%20papel%201.jpg" width="640" /></a></div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">La importancia del papel en las artes no es sólo histórica, sino que sigue siendo relevante en las prácticas contemporáneas. Su papel en la evolución de las formas de arte y su continuo potencial para la innovación hacen de la historia del papel en las artes un tema fascinante y significativo.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />El Papel como lienzo es una exposición que celebra la versatilidad y la perdurable atracción del papel como medio fundamental en las artes. Esta exposición lleva a los visitantes en un viaje a través de diversas disciplinas artísticas, mostrando cómo se ha utilizado el papel para expresar la creatividad en innumerables formas, como serigrafía, grabado, acuarela, fotografía y más.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcck5RZoLa4hEBqj9AKF2H-JRriYX9UVYvrJ7tkikG63OpxzInr06gUSDPJ-XueswC_4vwHTL_Q7tdf_ucZegXJfTFlDt7sgScQ6WxlvJ-nVoUWoeEPCPzhsZ0sv8TUHIIr3uTDQcRYEkrQTMAcakcPN58pdpGlPh4Y0Or63O7KZMlgcNejiG3tY9ERjQ/s640/sambolin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="640" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcck5RZoLa4hEBqj9AKF2H-JRriYX9UVYvrJ7tkikG63OpxzInr06gUSDPJ-XueswC_4vwHTL_Q7tdf_ucZegXJfTFlDt7sgScQ6WxlvJ-nVoUWoeEPCPzhsZ0sv8TUHIIr3uTDQcRYEkrQTMAcakcPN58pdpGlPh4Y0Or63O7KZMlgcNejiG3tY9ERjQ/w640-h474/sambolin.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><span id="docs-internal-guid-8dbdda72-7fff-23de-7944-1654304d2514"><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="color: #050505; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">Nelson Sambolín, De Olimpia a Mayagüez: Portafolio Conmemorativo XXI Juegos Centroamericanos y del Caribe, 2010, 140/200. Colección Privada</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><br /></p></span></span></div>El horario de la Sala de Exposiciones del Plata Salvador Rivera Cardona es de lunes a viernes de 9am hasta las 3pm y esta localizada en la calle Industrial # 27 de Dorado. Información: 787-963-0251 o s.e.p.dorado@gmail.com</span><br /><div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a" style="margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><div dir="auto" style="font-family: inherit;"><br /></div></div></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8370857365770775542.post-6010663018900955812024-02-07T20:44:00.000-08:002024-02-07T20:44:37.808-08:00"Rebelión, Resistencia, Poder", Anaida Hernández en la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSHzDvNQ7qRYGne3jtjDrsg2rQqQQpnDtlqpBmJilYZlz7sLC30XX_buD6U_MIVDlqYHXcIeS9-9UncuJEECHQZk6b52G7kElTZ8R2s4pFP90E6H9GLimpkg-jBnstixwEnytsn5Pj3lYk6xM7SYqMN-fU77VtJxSo2mnE9AfRusWYXDcfeEgIMhpg1qo/s2048/sagrado%202.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2040" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSHzDvNQ7qRYGne3jtjDrsg2rQqQQpnDtlqpBmJilYZlz7sLC30XX_buD6U_MIVDlqYHXcIeS9-9UncuJEECHQZk6b52G7kElTZ8R2s4pFP90E6H9GLimpkg-jBnstixwEnytsn5Pj3lYk6xM7SYqMN-fU77VtJxSo2mnE9AfRusWYXDcfeEgIMhpg1qo/w638-h640/sagrado%202.webp" width="638" /></a></div><span><a name='more'></a></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: verdana;">"Rebelión, Resistencia, Poder" es el nuevo proyecto expositivo de la pintora, grabadora, creadora de instalaciones y profesora, Anaida Hernández. La apertura de esta exhibición en la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón (Sagrado) será el jueves, 8 de febrero desde las 6:00 p.m. Al recorrer la exhibición, el visitante encontrará una diversidad de temas de relevancia actual para nuestro país. La instalación es un tributo a la valentía y resistencia de las mujeres y conmemora 30 años de su reconocida instalación de pinturas Hasta que la muerte nos separe (1994), un memorial que denunció y documentó la violencia de género de cien mujeres asesinadas en Puerto Rico desde 1990 a 1993. Desde el 2005 Hasta que la muerte nos separe forma parte de la colección permanente de arte del Museo de Arte de Puerto Rico en San Juan.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWgWtMsFT68VfBlACB2g9vXhFVw4ma5WMB2Dy0M-3g3hfAIs1Nhy3Iwv4owYo8embQjm9VAvkS_TRAGe1aW_Z5U5GVsoUL3eFOaubAGIJuZmlFulgq3nR9JAuH3ncahNoM5bqynKrea3VEHHbPyK7TvyadNxCKYu5LLzDSX3oZSrZUcF4cCiKiJ4S_mag/s2048/sagrado.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1451" data-original-width="2048" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWgWtMsFT68VfBlACB2g9vXhFVw4ma5WMB2Dy0M-3g3hfAIs1Nhy3Iwv4owYo8embQjm9VAvkS_TRAGe1aW_Z5U5GVsoUL3eFOaubAGIJuZmlFulgq3nR9JAuH3ncahNoM5bqynKrea3VEHHbPyK7TvyadNxCKYu5LLzDSX3oZSrZUcF4cCiKiJ4S_mag/w640-h454/sagrado.png" width="640" /></a></div><br /><div><span style="font-family: verdana;"><br />Anaida Hernández se inspira en la flora y la fauna de Puerto Rico para plantear interrogantes del credo patriarcal a través de la erupción alucinatoria de la belleza de pájaras en rebelión, resistencia y poder. Es por ello que cuelgan por la galería coloridas pinturas de gran y pequeño formato y esculturas pictóricas en relieve de pájaras y aves libres que salen de los matorrales. Esta muestra está compuesta de un conjunto de 25 esculturas, 10 pinturas florales y una pintura de gran formato. La nueva serie de esculturas se materializa en su realización con la fusión de cuatro técnicas tradicionales del arte: dibujo, pintura, escultura y grabado en un diálogo entre ellas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">“Concibo esta exposición como una sola instalación de obras que se entrelazan, fusionadas e insertadas en un todo. Esta exhibición es en respuesta a un mundo que arde en confusión y violencia. Celebra la rebelión por la opresión contra las mujeres. Es un tributo a la resistencia y la valentía de mujeres fuertes y sabias. A su vez, es una metáfora del poder de lo femenino en la conquista liberadora por la equidad de género, los derechos humanos y la paz por un mundo mejor. Representa la transformación liberadora del papel de la mujer actual como resultado de las arduas batallas llevadas por décadas”, comentó la artista en torno a su creación.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCUV717MBiviVNSEl8X0LzS-n6v_ysK_cKD3rHk_kz7Dt-6Q1EoAHkQOy7X4Mud6NBhKjtG9-7HWUerm1nw_WiVzdJw3rXvMnEIgI5VC1Qx7n3Ihs5WNQlpM_MR-U4n_6SetSQ-OP2RrGAAzYuM0L8eknEVCtn-cAAJBFG1Kg36vq2BrQkr7MuaC6PY5c/s1140/sagrado1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="1140" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCUV717MBiviVNSEl8X0LzS-n6v_ysK_cKD3rHk_kz7Dt-6Q1EoAHkQOy7X4Mud6NBhKjtG9-7HWUerm1nw_WiVzdJw3rXvMnEIgI5VC1Qx7n3Ihs5WNQlpM_MR-U4n_6SetSQ-OP2RrGAAzYuM0L8eknEVCtn-cAAJBFG1Kg36vq2BrQkr7MuaC6PY5c/w640-h364/sagrado1.webp" width="640" /></a></div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">Esta exposición es parte del proyecto El arte como recurso de transmisión de conocimiento y valores humanísticos, subvencionado a la Galería de Sagrado por la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y el National Endowment for the Humanities.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />Rebelión, Resistencia, Poder estará en exhibición hasta el 14 de marzo de 2024, en horario de visita de lunes a viernes de 1:30 p.m. a 5:30 p.m. Como parte de los eventos educativos relacionados a la exposición, se ofrecerán varios recorridos guiados y conferencias.</span></div></div>Puerto Rico Art Newshttp://www.blogger.com/profile/08527161220986869120noreply@blogger.com0